Sus películas parecen enlazar las formas cincelantes del cine de los Letristas, con las maneras minimalistas de los filmes Fluxus. La estrategia que esgrimen – un código tácito que, a la vez, afirma y niega el cine – abre espacio para resultados imprevistos.
Ópticas del comercio
Son pocas las películas que cuestionan la situación naturalizada de los espacios comerciales y que muestran que sus interacciones no son ni espontáneas, ni incontroladas. Pero a pesar de escasas, algunas secuencias o películas de Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard, Marcelo Expósito, Jem Cohen y de Harun Farocki son esenciales para examinar la relación entre el comercio, el trabajo y la imagen.
Colección Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Uno de los últimos lanzamientos de Intermedio es el doble pack dedicado a los cineastas Jean-Marie Straub y Dainièle Huillet, que recoge buena parte de su filmografía en una cuidadosa edición, acompañada por una biofilmografía escrita por Manuel Asín. Repasamos brevemente su trayectoria cinematográfica con motivo de esta esperada edición en DVD.
Film Curatorship. Archives, Museums, and the Digital Marketplace
Lejos de ofrecer un análisis académico o respuestas definitivas a la situación compleja que se deparan ahora las cinematecas y museos de cine frente al momento digital, el libro se presenta como un texto colectivo, que nació de un montaje de conversaciones y intercambios entre cuatro profesionales.
Viejos trueques. El cine expuesto en la 53 Bienal de Venecia
La reciente edición de la Bienal de Venecia no expone, en su conjunto, una respuesta definitiva al modo cómo el cine se presenta en un contexto expositivo, sino que esboza múltiples respuestas.
El arte de proyectar de Buster Keaton y de Gordon Matta-Clark
Buster Keaton y Gordon Matta-Clark parecen operar como arquitectos que saben manejar una táctica de “construcción trastocada” o demoler lo que se ha construido y, al hacerlo, ambos investigan la propia técnica de edificación y la autoridad de la “metáfora arquitectónica”. “Se podría decir que no hay nada más arquitectónico y al mismo tiempo nada menos arquitectónico” que los edificios sesgados que nos muestran sus películas.
Siete vigías y una torre
En “Siete Vigías y una Torre” las esculturas de Oteiza aparecen asociadas no sólo al paisaje y a la arquitectura, sino fundamentalmente a la idea de recorrido: el camino de Santiago y el caminar de sus peregrinos atraviesan sus imágenes. Las tomas del filme están allí aguantando el espacio y solo así pueden también atravesarlo.
Entre la caja negra y el cubo blanco
“De la palabra poética al experimento fílmico” trataba de encender el interruptor del poema, hacer de la sala de proyección una biblioteca de fuego, pues es de luz, movimiento y de ruido de proyectores que están hechos estos poemas.
Appunti per un’Orestiade africana
No se trata de un documental sino de una especie de apuntes para hacer un filme. Una pieza en proceso o una especie de anotaciones donde se investiga sobre las posibilidades de creación y sobre los elementos que generalmente quedan fuera de una obra acabada. Estos apuntes serian algo así como un filme sobre otro filme, aunque solo imaginado ya que finalmente la Orestíada Africana nunca fue realizada.
Lost Sound
La superficie de la cinta magnética es visible, pero su imagen es, a la vez, impenetrable. Al contrario que el resto de imágenes, su percepción no es inmediata y necesita una maquina para poder descifrarse, lo que pone en evidencia la correspondencia artificial entre el sonido y el soporte físico que lo contiene. De ahí que, al reproducir en imagen esta reproducción sonora, Lost Sound sea una “puesta en abismo”, algo “macabro”, la reproducción de una reproducción, una copia de una copia.
Profanaciones de Oriol Sánchez
Una deriva o un desquiciamiento. Su imagen es arrebatada por lo sonoro, no se manifiesta sino que se repliega y retira. Una “imagen sonora” o un “ruido visual”, más que una forma que ilustra o explica música.
Jean Luc-Godard y el Grupo Dziga Vertov
Las imágenes y sonidos tartamudean, hablan dos lenguajes a la vez, ya que no hay imágenes ni sonidos justos sino justo imágenes y sonidos.
Militando con y contra el cine. Mayo del 68 por sí mismo
“¿Cómo sería posible hablar sin dar órdenes, sin pretender representar nada ni a nadie, cómo dar la palabra a quienes carecen del derecho a ella, cómo devolver a los sonidos un valor de lucha contra el poder?” . Estas preguntas que se plantea Deleuze a propósito de Seis por dos, la serie televisiva de Jean Luc Godard, nos remiten a un problema que es central en Mayo del 68: la indignidad de hablar por otros o en nombre de otros.
Vittorio De Seta y los campesinos
Imaginemos que a las películas Stromboli (1950) de Roberto Rossellini o Terra Trema (1948) de Luchino Visconti le quitáramos todos los elementos narrativos. Nos quedaríamos con un retrato visual y sonoro de los lugares y de los trabajos de los pescadores de la isla de Stromboli y de Aci Trezza, pueblo de pescadores sicilianos. Esas películas serían como los primeros cortos que rodó Vittorio De Seta.
One Way Boogie Woogie / 27 Years Later
Gran parte de los filmes de James Benning (1942) se centran en la representación de los valles centrales de California, en el caso de One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later se trata del valle industrial de Milwaukee. Además del gran rigor formal, sus trabajos son indisociables de la representación histórica de este paisaje del sudoeste norte americano, que intentan percibir y documentar.
