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Celeste Araújo

Lost Sound

La superficie de la cinta magnética es visible, pero su imagen es, a la vez, impenetrable. Al contrario que el resto de imágenes, su percepción no es inmediata y necesita una maquina para poder descifrarse, lo que pone en evidencia la correspondencia artificial entre el sonido y el soporte físico que lo contiene. De ahí que, al reproducir en imagen esta reproducción sonora, Lost Sound sea una “puesta en abismo”, algo “macabro”, la reproducción de una reproducción, una copia de una copia.

Profanaciones de Oriol Sánchez

Una deriva o un desquiciamiento. Su imagen es arrebatada por lo sonoro, no se manifiesta sino que se repliega y retira. Una “imagen sonora” o un “ruido visual”, más que una forma que ilustra o explica música.

Jean Luc-Godard y el Grupo Dziga Vertov

Las imágenes y sonidos tartamudean, hablan dos lenguajes a la vez, ya que no hay imágenes ni sonidos justos sino justo imágenes y sonidos.

Militando con y contra el cine. Mayo del 68 por sí mismo

“¿Cómo sería posible hablar sin dar órdenes, sin pretender representar nada ni a nadie, cómo dar la palabra a quienes carecen del derecho a ella, cómo devolver a los sonidos un valor de lucha contra el poder?” . Estas preguntas que se plantea Deleuze a propósito de Seis por dos, la serie televisiva de Jean Luc Godard, nos remiten a un problema que es central en Mayo del 68: la indignidad de hablar por otros o en nombre de otros.

Vittorio De Seta y los campesinos

Imaginemos que a las películas Stromboli (1950) de Roberto Rossellini o Terra Trema (1948) de Luchino Visconti le quitáramos todos los elementos narrativos. Nos quedaríamos con un retrato visual y sonoro de los lugares y de los trabajos de los pescadores de la isla de Stromboli y de Aci Trezza, pueblo de pescadores sicilianos. Esas películas serían como los primeros cortos que rodó Vittorio De Seta.

One Way Boogie Woogie / 27 Years Later

Gran parte de los filmes de James Benning (1942) se centran en la representación de los valles centrales de California, en el caso de One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later se trata del valle industrial de Milwaukee. Además del gran rigor formal, sus trabajos son indisociables de la representación histórica de este paisaje del sudoeste norte americano, que intentan percibir y documentar.

El contraplano de la pantalla, el espectador

No puede haber proyección sin espectadores, cuando no hay espectadores en la sala, no hay sesión. Pero, a pesar de ello, cada proyección, al arrojar luz sobre la pantalla, oculta siempre algo, el cuerpo mismo de los espectadores, aquella presencia que antes mismo reclamaba para poder realizarse.

Aquel que lee

Leer libros en el cine

Texto e imagen están vinculados desde los inicios del cine, corrientemente se considera uno opuesto al otro y se usa el texto como subtítulo de la imagen. Pero pensar la relación entre texto y imagen a partir de la lectura en el cine, no es pensar en algo que se contrapone, sino más bien todo lo contrario. El hecho de leer está vinculado al ojo, la escritura está de lleno dentro de la imagen – la escritura, como la imagen habla a los ojos. De tal forma que espectador y lector cohabitan en el cine.

En la ciudad de Sylvia. Políticas de la mirada

Un viaje a una ciudad, un hotel, la persecución de alguien por un voyeur, la acción de En la ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín es mínima, esquemática y abstracta, se sugiere una cierta acción y apenas se esbozan los personajes.

Archivo del cuerpo herido

El cine parece irrumpir el archivo para de ahí extraer un catálogo de cicatrices, heridas, suturas, excoriaciones del cuerpo de los niños y del cuerpo de los soldados. Se cataloga ese cuerpo lacerado a partir de imágenes encontradas, extrayendo un filme a partir de filmes, de tal forma que un documento o archivo puede fabricar otros documentos o archivos. Oh, Uomo! (2004) expone así el archivo como máquina de construcción de otros archivos, de otra(s) historia(s). Pero más importante que ese trabajo es el encuentro, el nuestro con ese otro – nuestro cuerpo herido.

A mirada impasíbel. As películas de Andy Warhol

El titulo del libro, A mirada impasible. As películas de Andy Warhol. Primera parte, configura una clasificación u ordenación y al mismo tiempo, aunque se apunten brevemente las características, una exclusión de la segunda parte de su filmografía , aquella en que se explotan en mayor medida elementos cinematográficos como los movimientos ópticos y físicos, el desenfoque y el montaje.

The end of a love affair

El filme surge en el contexto del Festival Europeu Temps d’Images, 2003, donde se reúnen varios artistas de distintas áreas en un proyecto común, un intento de creación que tuvo como finalidad simplemente la búsqueda. De aquí surge el encuentro entre Pedro Costa y el coreógrafo portugués João Fiadeiro y este vídeo, que es más bien resultado de contrariedades, equívocos y desacuerdos entre Costa y Fiadeiro que de entendimientos, alianzas o unanimidades.

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