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Elena Oroz

Piedra, papel y tijera. El collage en el cine documental

Un libro más que notable plagado de observaciones y reflexiones cuya lectura no sólo permite extraer conclusiones sobre el collage aplicado a la no ficción, sino que también invita a repensar el documental y su historia en relación a los términos con los que clásicamente se ha estudiado: sobriedad, objetividad y realismo.

Matthias Müller y Christoph Girardet

La pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a los cineastas experimentales Matthias Müller y Christoph Girardet, un tándem artístico especializado en el cine de apropiación del que se sirven para analizar las implicaciones ideológicas que, desde el punto de vista de género, rigen el cine clásico. Este es el resultado de la breve charla que mantuvimos con ellos y que terminamos de perfilar por correo electrónico.

Daughter Rite

A partir su experiencia personal y de la de dos hermanas que dan cuenta de la relación con su madre, Citron construye un filme que disecciona en clave sentimental los vínculos maternofiliales, incidiendo en una serie de tropos (amor, odio, miedo, depresión, culpabilidad) que, bajo su mirada, se enmarcan en una serie de patrones culturales más amplios.

Secciones Paralelas de FID Marsella 09. Eclecticismos

El carácter arriesgado de este festival que se ha venido subrayando en ésta y en otras publicaciones nacionales hasta el punto convertirse en su principal seña identitaria es más patente en sus secciones paralelas. Lejos de proponer los clásicos acercamientos al documental desde una perspectiva autoral o nacional, su atractivo radica en la articulación temática, programando piezas eclécticas (ficción, animación, documental y videoarte) a partir de una premisa casi ensayística.

Marie Menken. Impresiones / Visiones

Luz y movimiento son los rasgos que definen la obra de esta cineasta pionera de la vanguardia americana de los años sesenta. Con ellos escribió, en palabras de Jonas Mekas, las frases más hermosas de la poesía cinematográfica.

17a Mostra Internacional de Films de Dones. Continuidades con nombre propio

Uno de los mayores aciertos de la Mostra Internacional de Films de Dones es la fidelidad a sí misma, a una serie líneas de programación que permiten al público seguir pistas, trazar continuidades y profundizar en autoras a lo largo de sus diferentes ediciones. Más allá de la tendencia o la primicia, esta coherencia la convierte en un evento destacable dentro del enjambrado panorama festivalero barcelonés.

Miradas de mujer

Junto a sus tradicionales publicaciones impresas, Documenta Madrid destaca por editar cada año un DVD que recoge alguno o varios documentales proyectados en ediciones anteriores del festival. Este año la entrega presenta un carácter “temático”, donde la etiqueta “mujer” sirve para aglutinar una serie de trabajos heterogéneos y de interés desigual.

D-Generación II. Experiencias subterráneas de la no ficción española

El pasado mes de abril, el Festival Internacional de Cine de las Palmas acogió la segunda edición de D-Generación. Experiencias subterráneas de la no ficción española, una muestra cuyas intenciones, y a modo de declaración de principios, ya dejaron claras los comisarios en un primer catálogo editado con motivo de la primera muestra hace dos años: “lo más interesante del fenómeno (el renacer del documental español) se ha estado produciendo bajo esa superficie límpida que suponen las blancas pantallas perfectamente acondicionadas de los cines comerciales”.

Retrato

Cabría considerar Retrato como el reverso de Función de noche de Josefina Molina, pues si bien ambos filmes se presentan como el retrato íntimo de una generación criada en la posguerra española a través de la institución matrimonial, la condición humilde de los padres de Ruiz de Carmona no hace más que acentuar la estrechez de sus opciones vitales, limitadas aquí no sólo por un matrimonio para toda la vida, sino también por ese “trabajar, trabajar, trabajar” que, como una letanía, irrumpe continuamente en el relato de la madre del director.

Mi hermana y yo

Con una estética decididamente lo-fi, donde planos titubeantes y sonidos (a veces ensimismados y distantes, otras veces rugosos y próximos) se engarzan en una obra que, a modo de escritura automática, plasma un profundo desasosiego.

Sadie Benning. Autorretratos del yo adolescente

Los vídeos de Sadie Benning pueden concebirse como un espejo ante el cual esta polifacética artista americana (re)presenta su identidad. Un espejo que, lejos de ofrecer una imagen veraz, unívoca y coherente de sí misma, le permite exponer y ensayar múltiples y posibles imágenes de un yo adolescente que se presenta como asertivo y resistente al mismo tiempo.

Bata por fóra (muller por dentro)

A partir del trabajo realizado por la artista austriaca Petra Buchegger en torno a una prenda popular y tradicional, la realizadora viguesa Claudia Brenlla propone una lúdica digresión visual y discursiva sobre sus resonancias simbólicas a la hora de reconocer (y reconocerse en) las experiencias de las mujeres.

Video Remains

La cinta de Juhasz se articula como un sentido tributo a un amigo fallecido a causa del SIDA, al tiempo que se propone como una interrogación sobre el vídeo y su capacidad de representar el pasado: no sólo para preservarlo o recordarlo, sino como una herramienta a través de la cual éste puede, podría o debería interpelar al presente.

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