Intermedio edita por vez primera la obra de Robert Kramer en DVD y lo hace seleccionando dos cintas vitales dentro de la trayectoria del director: las inéditas Milestones (1974), codirigida con John Douglas, y Ice (1969). La edición se antojaba fundamental para adentrarnos en el trabajo de uno de las figuras más importantes del cine independiente norteamericano.
LAX. Ciclo sobre Los Ángeles en el Reina Sofia
Durante el pasado mes de febrero, el Museo de Arte Reina Sofía ha venido proyectando un interesante ciclo cinematográfico dedicado a la ciudad de Los Ángeles. “LAX” ofrece un conjunto de películas que tienen como punto en común la ciudad californiana, películas que la muestran como protagonista más que como un lujoso decorado para la fabulación.
La celda. Antonio Negri y la prisión
“Tú, que haces cine, tienes una máquina incorporada a tu cerebro, y con ella tienes miles de oportunidades” así de sencillo se lo espeta Antonio Negri a Angela Melitopoulos en un momento de la película.
Notre Nazi
“Notre Nazi… uno de mis filmes predilectos. Una tentativa plena de vitalidad de penetrar en el interior de un enigma. 65 horas de rushes y una infinidad de historias”
Robert Kramer, 1997
Alain Resnais: Cortometrajes
Versus Entertainment edita cinco de los seis cortometrajes que realizó Alain Resnais antes de la eclosión internacional de Hiroshima mon amour. La mayoría de ellos encargos, pero todos desde la mirada y el lenguaje cinematográfico que caracterizaría la primera etapa del director francés.
III Premio de Cine Ensayo de la UAB
La III edición del Premio Cine Ensayo de la UAB cerró con una masterclass a cargo de Harun Farocki y con La constelación Bartleby de Andrés Duque, alegoría pesimista e irónica sobre un futuro no tan lejano, como ganadora del máximo premio. La amplia y hetereogénea selección de cintas finalistas conforma un crisol de de piezas experimentales, documentales de observación o películas que rescriben material existente.
Miren el rostro. Filmar el arte en el cine ruso
La temporada de invierno del Xcéntric dedicó una de sus sesiones a ahondar en la tradición rusa por filmar el arte y dialogar con las representaciones artísticas. Bajo el título El arte, el mundo: otros films rusos y soviéticos (1966-1996) se proyectaron obras de Pavel Kogan, Aleksander Sokurov, Sergei Paradjanov y Herz Franz, mostrando desde distintas percepciones la pasión de estos cineastas por la creación artística.
The house is black
El nombre de Forugh Farrojzad está ligado a la cultura persa como una de las eminentes voces en la renovación de la poesía persa del siglo pasado. De vida corta y azarosa, la poetisa dejó para el cine una única película, The house is black, demoledora visualmente aún hoy día, sobre la desamparada vida en una colonia de leprosos.
Calle Santa Fe
En sus casi tres horas de duración, la narración titubea entre caminos dispersos. Lo que en principio es una mirada al pasado íntimo de la directora, atada ferozmente al relato en primera persona, comienza a girar hacia una reconstrucción histórica y muy documentada de la agitada vida del Movimiento de la Izquierda Revolucionaria de Chile.
La trilogía de House de Amos Gitai
La trilogía de House que conformó Amos Gitai durante treinta años ha quedado como su mayor aproximación a la realidad humana del conflicto de su país, donde la voz la tienen los inquilinos de la calle Dor Dor Vedorshav. Hastiado de las imágenes de los telediarios, Gitai quiere salir de esa trampa en la que se han convertido los informativos llenos de carnaza y de su efecto narcotizante, y acercar su cámara hacia el interior de estas viviendas e inquirir sobre los rostros de los protagonistas de la intrahistoria del conflicto.
Apuntes sobre la obra documental de Otar Iosseliani
La edición en DVD el mes pasado del título Otar Iosseliani, el mirlo silbador, dirigido por Julie Bertuccelli para la serie Cine, de nuestro tiempo nos sirve para rescatar la obra más personal del director georgiano, reconocido y premiado por sus películas de ficción aunque también posea una interesante carrera en el campo del documental.
Robert Kramer. Cineasta a la deriva
En 1997, Robert Kramer contaba a Frederick Wiseman durante el festival de cine de Yamagata que a él “le interesaba básicamente la idea de que no existe el afuera, excepto en la negociación entre la persona que ve y esto: yo y esto”. Una negociación, un intento por hacer partícipe del relato al que observa, nosotros los espectadores.
