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Aurelio Medina

People’s Park

Envolvente plano secuencia a través de un parque público de Chengdu, People’s Park es la última película que ha dirigido J.P. Sniadecki junto a Libbie Dina Cohn. Los dos son miembros del Sensory Ethnographic Lab, centro audiovisual especializado en trabajar la estética cinematográfica dentro de unas coordenadas sociales. Su apuesta les permite registrar decenas de situaciones, retratos individuales y en grupo, modos de ocio y descanso en este interminable parque urbano.

Crónica transversal sobre el IX Festival de Cine Europeo de Sevilla

Había interés por ver cómo adaptaba el equipo de José Luis Cienfuegos la enconada actitud radical de su trayectoria en el FIC Xixón al Sevilla Festival de Cine Europeo, una cita que se celebra dentro de las coordenadas de la academia europea. El festival, sin desperezarse de esa idea de “celebración de cine europeo”, parece apuntar hacia nuevos caminos. El cine portugués consiguió llevarse el mayor protagonismo con la invitación a los festivales Vila do Conde e IndieLisboa.

De la introspección al viaje incansable. Recorrido por el cine de Chantal Akerman

¿Qué hubo antes de Jeanne Dielman, el film de Akerman erigido como adalid del feminismo en los 70? ¿Y qué derivas tomó posteriormente su filmografía? Recorremos todo este periplo que nos lleva desde la introspección en una habitación cerrada hasta el viaje errante e incansable.

Holy Time in Eternity, Holy Eternity in Time

En este film, el fabuloso reto de Florenty y Türkowsky es viajar y encontrar la esencia de Yoknapatawpha, el territorio del sur norteamericano que imaginó William Faulkner en sus novelas. Esta búsqueda azarosa ofrece una bella colección de imágenes que consiguen dar forma al mítico territorio faulkneriano.

18ª l’Alternativa de Barcelona. Visiones desesperanzadas

A mediados de noviembre se celebró en Barcelona la 18º edición del festival de cine independiente l’alternativa. La muestra nos ofreció un heterogéneo mosaico de comunidades solitarias, filmadas en un tono general de desesperanza que parecía tejer una red de semejanzas entre todas las secciones del festival.

Verano de Goliat

Premiada en Venecia en 2010 y estrenada en Barcelona el pasado octubre Verano de Goliat plantea una arriesgada manera de imbricar la forma del documental y de la ficción para retratar la vida en Huilotepec, arquetípica zona rural mexicana donde reina la herrumbre y el mito de la ausencia.

Let there be light

En 1946 John Huston realizó para el ejército norteamericano este documental sobre las terapias a las que se sometían los soldados que volvían del frente. Prohibida durante casi cuarenta años, su visionado hoy día arroja reflexiones que permiten bosquejar más el conservadurismo del gobierno americano que una denuncia a los primitivos métodos de terapia.

Cofre Robert Kramer

Intermedio edita por vez primera la obra de Robert Kramer en DVD y lo hace seleccionando dos cintas vitales dentro de la trayectoria del director: las inéditas Milestones (1974), codirigida con John Douglas, y Ice (1969). La edición se antojaba fundamental para adentrarnos en el trabajo de uno de las figuras más importantes del cine independiente norteamericano.

LAX. Ciclo sobre Los Ángeles en el Reina Sofia

Durante el pasado mes de febrero, el Museo de Arte Reina Sofía ha venido proyectando un interesante ciclo cinematográfico dedicado a la ciudad de Los Ángeles. “LAX” ofrece un conjunto de películas que tienen como punto en común la ciudad californiana, películas que la muestran como protagonista más que como un lujoso decorado para la fabulación.

La celda. Antonio Negri y la prisión

“Tú, que haces cine, tienes una máquina incorporada a tu cerebro, y con ella tienes miles de oportunidades” así de sencillo se lo espeta Antonio Negri a Angela Melitopoulos en un momento de la película.

Notre Nazi

“Notre Nazi… uno de mis filmes predilectos. Una tentativa plena de vitalidad de penetrar en el interior de un enigma. 65 horas de rushes y una infinidad de historias”
Robert Kramer, 1997

Alain Resnais: Cortometrajes

Versus Entertainment edita cinco de los seis cortometrajes que realizó Alain Resnais antes de la eclosión internacional de Hiroshima mon amour. La mayoría de ellos encargos, pero todos desde la mirada y el lenguaje cinematográfico que caracterizaría la primera etapa del director francés.

III Premio de Cine Ensayo de la UAB

La III edición del Premio Cine Ensayo de la UAB cerró con una masterclass a cargo de Harun Farocki y con La constelación Bartleby de Andrés Duque, alegoría pesimista e irónica sobre un futuro no tan lejano, como ganadora del máximo premio. La amplia y hetereogénea selección de cintas finalistas conforma un crisol de de piezas experimentales, documentales de observación o películas que rescriben material existente.

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