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De la introspección al viaje incansable. Recorrido por el cine de Chantal Akerman

¿Qué hubo antes de Jeanne Dielman, el film de Akerman erigido como adalid del feminismo en los 70? ¿Y qué derivas tomó posteriormente su filmografía? Recorremos todo este periplo que nos lleva desde la introspección en una habitación cerrada hasta el viaje errante e incansable.

Man Ray: aproximación a la filmografía de un dadaísta que quiso ser surrealista

Man Ray quiso ser pintor y después cineasta. Ambas carreras se frustraron, la pulsión fotográfica lo había atrapado. Es, sin embargo, esta pulsión la que lo que convierte en un cineasta de vanguardia imprescindible, pues alimenta algunas de las subversiones más radicales de la imagen fílmica en los años 20. En el repaso de sus cuatro filmes las analizaremos y comprendemos su abandono del cine.

El Volti: mostrar el cine clandestino en Catalunya

El Volti funcionó desde 1971 hasta 1976 como una distribuidora clandestina de cine prohibido y militante. Su desaparición también implicó, curiosamente, el borrado de toda referencia a su historia. Clandestino en su trayectoria, continuó siéndolo para las generaciones futuras. Sin embargo, el Volti existió y tuvo una parte –pequeña pero no desdeñable— en la lucha democrática de este país: fue una tímida contribución desde del cine a derrotar la dictadura existente. Es por esto que conviene recordarlo, como un planteamiento distinto del cine.

El eco de la presencia. El cine de Robert Fenz

Las causas y efectos de las revoluciones (Meditations on Revolution), las zonas fronterizas (The Sole of the Foot) o la etnografía contemporánea (Correspondences) son las premisas sobre las cuales el director americano Robert Fenz ha articulado sus tres obras de mayor envergadura hasta la fecha, imágenes vinculadas por sutiles lazos, pues los dispositivos que escoge son sólo apuntes desde donde trenzar una viva relación de prueba, ensayo y error.

Fotografía española en los años 50 y 60. Parte II: Momentos decisivos

Durante los años 50 y 60 del pasado siglo, en pleno ecuador de la dictadura, España vivió un momento de renovación de la cultura y las artes. Literatura, cine, pintura, arquitectura… todos los ámbitos fueron objeto de un despertar siempre condicionado por los estrechos márgenes que permitía el régimen. En el caso de la fotografía, el olor a naftalina fue dejando paso a una nueva generación de fotógrafos que agitaron el apolillado ambiente con la renovación como estímulo.

Rebobinando. Balance histórico de la entrada del vídeo en el Estado español

De la memoria histórica a la crítica a los medios de comunicación, pasando por el vídeo comunitario. Algunas experiencias pioneras y las relaciones con otras disciplinas. Un completo recorrido por cuatro décadas de video arte en España de la mano de Laura Baigorri y publicado en Caras B Historia del video arte en España.

Fotografía española en los años 50 y 60. Parte I: Sombras y luces

Durante los años 50 y 60 del pasado siglo, en pleno ecuador de la dictadura, España vivió un momento de renovación de la cultura y las artes. Literatura, cine, pintura, arquitectura… todos los ámbitos fueron objeto de un despertar siempre condicionado por los estrechos márgenes que permitía el régimen. En el caso de la fotografía, el olor a naftalina fue dejando paso a una nueva generación de fotógrafos que agitaron el apolillado ambiente con la renovación como estímulo.

La época de los cineclubs. Cine y video alternativo en Yugoslavia

Dentro de un estado socialista surgió un movimiento de cine amateur y experimental hoy en día revalorizado. Estas salas se convirtieron en centros de difusión, reflexión y creación para una primera generación de cineastas yugoslavos que, apostando por la experimentación, sentarían las bases estéticas tanto del cine independiente como de sus derivas profesionales en las siguientes décadas.

Puntos de vista sobre Punto de Vista

Hace dos días, la directora norteamericana Barbara Hammer escribía una nota de apoyo en Facebook, titulada “This is a terrible blow to the film art (Este es un golpe terrible para el arte cinematográfico”. Sus líneas han sido el detonante de un artículo-manifiesto que quiere, antes que nada dejar constancia de una serie de voces contrarias (y no tan a menudo audibles) a la posible cancelación de la VIII edición del Festival Punto de Vista. Recogemos las impresiones de Raya Martin, Mauro Andrizzi, Jay Rosenblatt, Adán Aliaga, Patricio Guzmán, Ricardo Íscar, Luis Ospina, Heddy Honigmann, Jean-Pierre Rehm, Ricardo Íscar, Josep María Català, Carlos Muguiro, Jaume Ripoll y Eli Lloveras, entre otros y otras.

Distribución digital, cultura participativa y documental transmediático

Internet y la tecnología digital han supuesto un revulsivo para la no ficción. Ha sido el documental activista el que mejor ha sabido aprovechar sus posibilidades, no sólo en lo referente a financiación y distribución, sino también para promover discusiones políticas entre la audiencia, buscando implicación más allá de su visionado. Este artículo explora, desde la perspectiva de la producción y la recepción, las posibilidades y limitaciones de esta nueva alianza entre el documental y la red, enmarcándolas en una cultura participativa más amplia en la que si bien los espectadores han dejado de ser “consumidores pasivos” también se corre el riesgo de caer en el simple “clictivismo”.

Restos diurnos. Péter Forgács y la ensoñación histórica

El valor trascendental del trabajo de Forgács va más allá de sacar a la luz películas realizadas para consumo privado entre las décadas de 1920 y 1960, pues estas sirven para puntualizar, comentar y resituar los grandes acontecimientos que sacudieron el mundo convulsionando la cotidianidad y haciendo estallar con violencia la intimidad y la vida familiar.

Cine político frances de no ficción III: El arte del comentario

Herederos de la heterodoxia libertaria y delirante del letrismo, del mayo del 68, de la revista Hara-Kiri, del punk y del Black Power, Yves-Marie Mahé y Derek Woolfenden se empeñan en remitir al sistema los signos de su propia decadencia, con un humor jocoso y una energía corrosiva. Para ellos, una buena bofetada siempre valdrá más que un largo discurso.

Georges Franju, documentalista

“Su obra tiene una profunda realidad, un lirismo, una grandeza y una serenidad hasta en la violencia: porque ve claro, porque su mirar es virgen, porque ninguna influencia exterior, ninguna incertidumbre, alteran nunca el rigor de su maestría, la permanencia de su estilo.” (Henri Langlois)

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