Laxe traza un delicado relato lleno de rugosidades, un altiplano genial, libertario, tan amante del carpe diem como necesariamente irregular que hasta nos recuerda al gran Mekas en su anulación o destrucción de la convención del encuadre.
Amanar Tamasheq
Amanar Tamasheq no se mide por la densidad de información que hace circular de la pantalla al espectador, sino por la experiencia a la que Lluís Escartín nos invita, irremediablemente fugaz y entendida como invocación (llamada) de la sacralidad: el cine como rito.
By Brakhage: An Anthology, Vol. 2
La segunda (y esperada) edición de la antología de Brakhage editada por Criterion recoge 30 películas agrupadas en seis programas de carácter transversal. Quizás la corona del set sea la monumental 23rd Psalm Branch, un estudio sobre la representación de la guerra y del sentimiento de culpa.
Cofre Robert Kramer
Intermedio edita por vez primera la obra de Robert Kramer en DVD y lo hace seleccionando dos cintas vitales dentro de la trayectoria del director: las inéditas Milestones (1974), codirigida con John Douglas, y Ice (1969). La edición se antojaba fundamental para adentrarnos en el trabajo de uno de las figuras más importantes del cine independiente norteamericano.
Nostalgia de la luz
La nueva película del director chileno Patricio Guzmán, aunque trate de la temática “de siempre”, es verdaderamente nueva en cuento da una vuelta de tuerca más a un camino que parecía terminado. El cuestionamiento del futuro de toda la lucha, la inevitable desintegración de la memoria.
Los orígenes del marketing (pieza pluma sobre asuntos pesados)
El cortometraje, a través de una curiosa construcción a medio camino entre el tráiler y el spot publicitario, gira de manera estructural en torno a Mapa, su primer largo que aún no está finalizado. Película rodada en la India y en cuya elaboración el director lleva inmerso dos años.
Ne change rien
En su séptimo largometraje, Pedro Costa parece haber repetido el método empleado hace unos años para “Où gît votre sourire enfoui?”. Con una salvedad profílmica: si Straub y Huillet escenificaban entonces una comedia verbal que medía sus rimas y desacuerdos con el siseo visual de “Sicilia!” en la moviola, ahora sucede en el habla un “plus-de-ver” mientras lo visible gravita alrededor de un rostro; justamente, en ese rostro se desarrolla un drama.
Cuchillo de palo
La relevancia de Cuchillo de palo estriba, por una parte, en el esforzado y valiente levantamiento del proyecto y en el efecto que pueda provocar entre el público paraguayo y, por otra parte, en su éxito a la hora de plantear una cuestión que comienza en el seno familiar, alcanza el contexto histórico-político local y termina trascendiendo ambos al plantear simultáneamente un conflicto universal de distancias que parecen insalvables.
Double Tide
Double Tide de Sharon Lockhart, proyectada en la duodécima edición del BAFICI, opera una significativa puesta en escena, encarnada por la mujer, opuesta a la abstracción impresionista, pero que al mismo tiempo integra y juega con esos mismos motivos en una tensa dialéctica, casi como si de un ajuste de cuentas histórico se tratase. Ya que el programa impresionista, basado en la incidencia estética de los elementos naturales sobre los objetos, se transforma aquí y problematiza el paisaje como contingencia histórica del trabajo.
Anvil. El sueño de una banda de rock
Finalmente llega a las pantallas españolas una de las últimas sensaciones del documental musical, que se suma a la remarcable lista de títulos que en la última década han abordado el tantas veces denostado mundo del heavy metal desde una perspectiva insólita.
Parole dipinte. Il cinema sull’arte di Luciano Emmer
La Cineteca di Bologna ha publicado recientemente una compilación de películas de arte de Luciano Emmer bajo el título Parole dipinte (Palabras pintadas). Los dos DVD recogen, con mejor o peor píxel, títulos de la parte de la carrera del cineasta milanés centrada en el arte, sobre todo pertenecientes a su primera etapa.
A modo de introducción y repaso. Piezas de Los hijos
Ganadores del Premio Jean Vigo al Mejor Director en Punto de Vista y con dos cortos en Documenta Madrid, este colectivo audiovisual se ha convertido en una de las propuestas más sorprendentes y sugerentes del tan a menudo anodino panorama documental nacional.
L’Impossible – Pages arrachées
Hay en L’Impossible una clara herencia experimental que renuncia al naturalismo de denuncia, asimilado e inefectivo, en favor de una incorporeidad, de una no-identificación del objeto. Se comprende una dificultad -¿sin resolver?- en el acto de subjetivizar y articular políticamente el cuerpo de nuestro diferente.
Tres films de Duncan Campbell
Analizamos tres películas de Duncan Campbell, hoy por hoy aún un desconocido director irlandés, que vincula su obra al conflicto norirlandés y a la vida política y social de ese territorio. Películas ensayo, retrato de activistas, tres pilares documentales: Falls Burns Malone Fiddles (2004), O Joan, No… (2006) y Bernadette (2008).
La tierra habitada
Este es el primer largometraje documental de Anna Sanmartí (Barcelona, 1981) y, aunque modesto de presupuesto, lleno de ambiciones, de búsquedas formales y expresivas. Un viaje sensorial y espiritual sobrevolando Mongolia como lugar idealizado de escapatoria, contrapuesto al bullicioso mundo contemporáneo occidental.
