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_Reseñas

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Último Benning (II): Easy Rider / small roads

Segunda entrega centrada en la obra más reciente de James Benning. En esta ocasión, después de hablar anteriormente de The war, dos breves anotaciones sobre Easy Rider y small roads, proyectadas el pasado mes de junio en el Centro Galego de Artes da Imaxe (A Coruña)

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

Casas para todos

Gereon Wetzel, con una selección de localizaciones de la España post-burbuja inmobiliaria, ha creado una acertada metáfora visual de este país.

Art & Cinema. Películas (belgas) sobre arte

Las películas sobre arte constituyen un conjunto característico dentro de la cinematografía. Desde CINEMATEK nos llega un pack de DVDs que ofrece algunos de los que consideran como ejemplos más importantes de lo acontecido en Bélgica a partir de obras de Henri Storck, Luc de Heusch, Charles Dekeukeleire, André Cauvin, Paul Haesaerts y Pierre Alechinsky.

Último Benning (I): The War

Primera entrega de una serie dedicada a algunas de las últimas obras de James Benning, que desde su salto al digital con Ruhr ha firmado casi dos decenas de títulos en apenas cuatro años. Nos centraremos en esta ocasión en The War, un cuerpo extraño dentro de la extensa filmografía de un cineasta reconocido principalmente por su trabajo sobre el paisaje.

Terra de ninguém. ¿Es posible estar en tierra de nadie?

La realizadora Salomé Lamas presenta una película-entrevista que ha tenido cierto éxito pero, a mi entender, está mal planteada. El protagonista, mercenario portugués y asesino a sueldo de los GAL, se siente cómodo hablando mientras la cámara nos los muestra realzado. La directora se omite ante los conflictos que este genera y con diversas indefiniciones crea un espacio amoral tan grande que hasta resulta interesante por el debate que puede generar.

Tres vídeos tristes, cuatro piezas afortunadas. Obra audiovisual de Alberto García-Alix

Alberto García-Alix ha producido, en especial en los últimos años, un significativo conjunto de obras en vídeo. Nos aproximamos a ellas y observamos algunas de sus características, así como ciertas relaciones que establecen entre sí y con el resto de la obra del fotógrafo.

Agujas en el pajar. Árboles del colectivo Los Hijos. VidaExtra de Ramiro Ledo

Ante el auge de películas en España que se acercan tímidamente al amplio mundo situado fuera del circuito comercial, quizás sólo porque las circunstancias económicas les empujan a ello, y la confusión que encontramos en la clasificación de las mismas, destacamos dos largometrajes documentales nuevos que nos parecen sobresalientes, con un verdadero espíritu independiente, libre y transgresor. Son Árboles del colectivo Los Hijos y VidaExtra de Ramiro Ledo, ambas relacionadas con la situación político-social de nuestro país.

La Historia se conjuga en presente. La naturaleza política del cine de Gerhard B. Friedl

La filmografía del austriaco Gerhard B. Friedl (1967-2009) está compuesta por dos películas que encarnan un acto de resistencia labrado por la sobriedad, la conciencia y el compromiso, e impulsan también la tendencia de que el arte no debe perder de vista su naturaleza política ni su posición incómoda.

Máquina de guerra nómada: Level Five

Varios elementos no se pueden pasar por alto en el contenido de Level Five, la película de Chris Marker editada recientemente por la editorial barcelonesa Intermedio DVD. Su vigencia, su forma radical de diálogo entre culturas, su afán poético y político, su mutación en una forma cinematográfica que extraña el yo y por tanto lo convoca.

La postfotografía según Joan Fontcuberta

En las exposiciones From Here On… y Obra – Colección El artista como coleccionista Joan Fontcuberta, ganador del premio Hasselblad 2013, prosigue su exploración de la “irrealidad” fotográfica. Dos exposiciones programáticas que reflexionan sobre una nueva concepción de la creación fotográfica, o postfotográfica, en la era de Internet y el teléfono móvil.

Revision

Revision, documental de Philip Scheffner, desmonta pieza a pieza la olvidada muerte de dos ciudadanos rumanos en Alemaina, en una compleja trama de engaños, incompetencias y racismo. Traduce esta idea de re-volver (sobre) el pasado con un recursos muy interesante: gran parte del metraje está compuesto por planos fijos de los entrevistados escuchando las grabaciones de sus propias entrevistas.

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