Caras B de la historia del video arte en España
Un catálogo en el que se recogen los “descartes” de más de cuatro décadas de video arte en España. Una compilación de artículos que rescata inspiradoras experiencias colectivas anteriores y que plantea, ente líneas, cuestiones clave de la historiografía de aquellas prácticas audiovisuales oposicionales a la industria hegemónica (y sus relatos).
El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil
Un estudio ejemplar que combina la vocación divulgativa con el rigor histórico y teórico y que resulta clave para entender cómo la Guerra Civil se libró en el terreno de las representaciones culturales, una “guerra de imágenes” en la que también estaba en liza la imposición de una imagen de España.
Signal Fires. El cine de Jem Cohen
Caminar hacia otro lado siempre es mejor que hacia donde te indican las señales. Este libro es maravilloso para el propósito. En cada capítulo o dedicatoria hay que dejar de leer y pensar porqué se dice esto o lo otro. A pesar de que en general el tono de los textos, escritos en su mayoría por amigos del cineasta, sea laudatorio hay trampolines para llegar a otros lugares.
Conquista de lo inútil
El tiempo transcurrido desde el agitado rodaje de Fitzcarraldo lo ha convertido en una leyenda, otorgando un valor añadido a esa bitácora que de publicarse inmediatamente después de ser escrita habría mitigado quizás la mitología que posibilitó que saliera a la luz. Veinticuatro años después de aquel rodaje se publica Conquista de lo inútil en Alemania y seis años después de la presentación al mundo de aquellos diarios, la editorial española Blackie Books lo rescata en una cuidada edición.
Cine artístico
La cuidada edición de Cine artístico y el enorme valor otorgado a las fotografías que ilustran los filmes acerca a este volumen escrito por Paul Young más al género de los “coffee table books” que al del análisis fílmico al uso. Aun con todo, se convierte en un volumen nada desdeñable, tanto para los iniciados como para los conocedores de las diversas vertientes del cine como arte que aquí se analizan.
Piedra, papel y tijera. El collage en el cine documental
Un libro más que notable plagado de observaciones y reflexiones cuya lectura no sólo permite extraer conclusiones sobre el collage aplicado a la no ficción, sino que también invita a repensar el documental y su historia en relación a los términos con los que clásicamente se ha estudiado: sobriedad, objetividad y realismo.
Film Curatorship. Archives, Museums, and the Digital Marketplace
Lejos de ofrecer un análisis académico o respuestas definitivas a la situación compleja que se deparan ahora las cinematecas y museos de cine frente al momento digital, el libro se presenta como un texto colectivo, que nació de un montaje de conversaciones y intercambios entre cuatro profesionales.
La Risa Oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor
La Risa Oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor (2009) es la primera publicación aparecida en nuestro territorio que aborda de una forma directa un aspecto tan elemental, por encontrarse en los orígenes mismos del cine, como es la natural relación entre el documental y las formas cinematográficas del humor.
Metraje encontrado. La apropiación en el cine documental y experimental
La apropiación, la compilación y el remontaje irrumpen con furia a la manera de tractores eisensteinianos, revolviendo la tierra, dejándola lista y oreada para una nueva siembra de la cual cosechar nuevas imágenes, nuevos significados, nuevos archivos generadores de nuevos temas y contextos, enlaces delirantes y sagaces entre momentos alejados y diferentes que tejen una refrescante y próspera red de la que se benefician el conocimiento y el placer.
Paisajes del yo. El cine de Ross McElwee
El libro, editado por Efrén Cuevas y Alberto N. García, viene a llenar oportunamente el vacío existente en nuestro país sobre un autor fundamental del cine contemporáneo. Un libro que ayuda a entender su toma de conciencia autobiografica (los mecanismos de composición narrativa y de puesta en escena del yo) como orquesta sus películas y la trascendencia de sus propuestas.
