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_Entrevistas

Amanda Villavieja. Con respecto a la captación del sonido directo en documental y otras cavilaciones

Entrevistamos a la sonidista Amanda Villavieja, una de las personas con más rodajes documentales en sus oídos en la última década en España. Para acercarnos a la sonidista y su trabajo en la captación del sonido directo, dividimos la entrevista en dos partes, la primera una aproximación personal, la segunda compuesta por cuestiones relacionadas con temas teóricos y técnicos. Preguntas elaboradas por Maxi Gandul, con la colaboración de Pol Galofré y M. Martí Freixas.

Michel K. Zongo. Breve incursión esperanzadora por el documental africano

Entrevistamos al realizador burkinabé Michel K. Zongo para hablar de su film “Espoir Voyage” así como también de las condiciones de producción de cine documental en África.

Virginia García del Pino, realizadora de El Jurado

La realizadora nos habla de los caminos y retos que presentó la película y de como la llevó a cabo, igual que con sus proyectos anteriores, de modo totalmente independiente.

Elías León Siminiani. Bifurcación en el Mapa

Charlamos con Elías León Siminiani, uno de los realizadores de cortometrajes ensayísticos más prolífico en España en los últimos años, a raíz del estreno en salas de su primer largometraje, Mapa, diario filmado que tiene como punto de partida un viaje a la India y una búsqueda interior.

Amir Muhammad. Notas sobre un documentalista que no pretendía hacer (exactamente) documentales

Conversación con el director malayo Amir Muhammad, uno de los invitados al Seminario Internacional Punto de Vista 2012, en la que tratamos de desgranar las particularidades de su heterodoxa aproximación al documental.

Thorsten Fleisch. Derrumbar las fachadas

Con una forma aparentemente ligera, las peliculas de Thorsten Fleisch son reflexiones sobre temas existenciales y a la vez, construcciones de una artesanía meticulosa. Ha realizado cortometrajes desde 1995, en los que combina de manera singular lo abstracto con el trabajo sobre el cuerpo y la piel.

Andrei Ujica

Andrei Ujica planteó en Autobiografía de Nicolae Ceausescu hacer un documental sólo con imágenes de archivo del material propagandístico e informativo del régimen rumano, para escribir con esas imágenes oficiales las memorias personales del dictador. Confiar, desde Nuit et brouillard (Resnais) hasta 48 (Susana Sousa Dias) en la “fuerza intrínseca de las imágenes de archivo” (Sylvie Lindeperg).

Alain Cavalier. Una vida filmada

El cineasta francés visitó el Festival L’Alternativa en Barcelona con motivo de una retrospectiva de sus diarios filmados. Durante el fructífero encuentro con Cavalier descubrimos qué motivó el salto de las producciones de ficción a sus piezas autobiográficas, rodadas sin equipo. Unas piezas en que se abre, entre otras cuestiones, una potente reflexión sobre la relación del cine con la memoria y la muerte.

Pere Portabella. El arte de leer entre líneas

“Mi esfuerzo es que el espectador vaya más lejos de lo que ve. La película tiene que ser un viaje donde las puertas están abiertas, un trip que va mucho más allá de los que son los accidentes”.

Roee Rosen. Preguntas y respuestas

“Bastantes años atrás, antes de que empezase a merodear alrededor del vídeo, pensé mi trabajo como si fuera una manzana podrida, atrayendo a los espectadores ofreciéndoles mordiscos explícitamente seductores: belleza, humor, erotismo, sensibilidad, dulzura infantil. Entonces, cuando algo turbio, amenazador o monstruoso aparece, ya está dentro de ellos.”

Bill Morrison

El cineasta norteamericano Bill Morrison, conocido por su trabajo en el cine de remontaje (“Decasia”, 2002), estuvo presente en las sesiones Xcèntric de Barcelona para presentar uno de sus trabajos más recientes, “Spark of Being” (2010). Hablamos con él del trabajo de apropiación con película cinematográfica, de sus ideas y métodos alrededor de la descomposición de los materiales originales.

Hermes Paralluelo, director de Yatasto

El realizador español Hermes Paralluelo presentó en el FID Marseille 2011 Yatasto, su primer largometraje y que trata sobre la vida de un joven cartonero y su familia en la ciudad argentina de Córdoba. Un filme que obtuvo dos menciones especiales, a la Mejor Película y a la Mejor Primera Película.

Andrés Duque. A propósito de Color perro que huye

Dietario y poemario. Imágenes propias y ajenas. Afectos y sensaciones. Experiencia y memoria. Todos estos aspectos confluyen en el primer largometraje de Andrés Duque, estrenado en Rotterdam y galardonado en Punto de Vista con el premio del público. Conversamos con él sobre el carácter autobiográfico del filme.

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