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2011

La maleta mexicana

Aunque el punto de partida argumental de La maleta mexicana es prometedor su propuesta cumple todas las señas de identidad de un documental para la televisión. Las imágenes significan poco en sí mismas, algo que resulta especialmente irónico teniendo en cuenta que la película surge a partir de la obra de tres fotógrafos que inventaron el estilo de lo que sería más tarde el foto-periodismo.

Las ferias

A simple vista, el cortometraje documental Las ferias (1966) es distinta a toda la obra restante de Viota: una multitud de planos muy breves que observan gestos, movimientos, figuras… Una apariencia de desorden, de simple trabajo de observación por parte de un joven amateur. A pesar de esto, Las ferias es, ya, un film de Paulino Viota. Ello se percibe principalmente en su estructura, la obsesión fundamental del Viota realizador y analista.

Anomalías en el canon: Joyce Wieland

Joyce Wieland es una de las grandes cineastas experimentales de los años 60 y 70. A pesar de su escasa producción, apenas una quincena de cortometrajes y dos largos, su obra se demuestra rica, compleja y asombrosamente coherente a través de los diversos motivos que la componen. La reciente publicación en DVD de sus obras completas por el Canadian Filmmakers Distribution Centre nos ofrece la oportunidad de acercarnos a una filmografía escasamente vista en nuestro país.

Puntos de vista sobre Punto de Vista

Hace dos días, la directora norteamericana Barbara Hammer escribía una nota de apoyo en Facebook, titulada “This is a terrible blow to the film art (Este es un golpe terrible para el arte cinematográfico”. Sus líneas han sido el detonante de un artículo-manifiesto que quiere, antes que nada dejar constancia de una serie de voces contrarias (y no tan a menudo audibles) a la posible cancelación de la VIII edición del Festival Punto de Vista. Recogemos las impresiones de Raya Martin, Mauro Andrizzi, Jay Rosenblatt, Adán Aliaga, Patricio Guzmán, Ricardo Íscar, Luis Ospina, Heddy Honigmann, Jean-Pierre Rehm, Ricardo Íscar, Josep María Català, Carlos Muguiro, Jaume Ripoll y Eli Lloveras, entre otros y otras.

El rito

Distribución digital, cultura participativa y documental transmediático

Internet y la tecnología digital han supuesto un revulsivo para la no ficción. Ha sido el documental activista el que mejor ha sabido aprovechar sus posibilidades, no sólo en lo referente a financiación y distribución, sino también para promover discusiones políticas entre la audiencia, buscando implicación más allá de su visionado. Este artículo explora, desde la perspectiva de la producción y la recepción, las posibilidades y limitaciones de esta nueva alianza entre el documental y la red, enmarcándolas en una cultura participativa más amplia en la que si bien los espectadores han dejado de ser “consumidores pasivos” también se corre el riesgo de caer en el simple “clictivismo”.

Festival Internacional de Cine de Marsella 2011

Crónica del FID Marseille 2011, destacando las mejores películas que en él descubrimos, crónica que se extiende en las reseñas de How I filmed the war y en la entrevista a Hermes Paralluelo, así como en más textos en el próximo número.

No Wave en la Mostra de Dones. Beth B, Vivienne Dick y sus imperfectas “texturas”

El concepto “No Wave” nace, al menos parcialmente, desde el rechazo y el afán de superar anteriores modelos estéticos. El precedente a reformular es primordialmente la “New Wave”, movimiento artístico-intelectual-musical que tuvo impacto de manera más notable en este último ámbito. Algo parecido podríamos invocar como punto de partida para analizar las obras de dos de las representantes más significativas (paradójicamente ahora convertidas en parte del canon) de la No Wave neoyorquina: Vivienne Dick y Beth B.

Hermes Paralluelo, director de Yatasto

El realizador español Hermes Paralluelo presentó en el FID Marseille 2011 Yatasto, su primer largometraje y que trata sobre la vida de un joven cartonero y su familia en la ciudad argentina de Córdoba. Un filme que obtuvo dos menciones especiales, a la Mejor Película y a la Mejor Primera Película.

Hollywood Talkies

Óscar Pérez junto con Mia de Ribot culmina su primer largometraje, Hollywood Talkies, una historia de actores españoles marginados y marginales en la Meca del Cine en los años 30. A primera vista, tanto por el tema como por sus apuestas formales, la nueva película podría parecer un giro en la trayectoria del autor, pero veremos como en ella también trasluce su perspicaz e interrogativa mirada.

How I Filmed the War

How I filmed the war es un escueto y atractivo acercamiento al cine-ensayo con voluntad de indagar en las frecuentes conexiones entre el mito y la Historia

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Marie Losier concibe el retrato como una construcción compartida, implicada emocionalmente, y que acaba funcionando como un organismo vivo que reacciona ejemplarmente a los estados de ánimo que pone en escena.

Slow Action

La película de Ben Rivers, cuyo título está tomado de un epígrafe de El origen de las especies de Darwin, se construye sobre la idea de biogeografía isleña (el estudio de cómo especies y ecosistemas se desarrollan de manera diferente cuando están aislados), atravesada por una visión futurista y la concepción de una serie de pequeñas sociedades utópicas.

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