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2013

Los ilusos e Ilusión. Narcisos y sarcamos. De cómo hacer cine en España hoy

Vieron la luz en España este año dos largometrajes que con puntos de partida similares se expresan de manera tan diferente que llega a ser complementaria. Jonás Trueba y Daniel Castro mostraron sus cartas como realizadores, del endogámico artista al sarcástico burlón, dos miradas distintas frente al hecho de ser “cineasta” y las posibilidades de hacer cine en este país hoy.

Locarno 2013. Cerca – lejos

Locarno es uno de los escasos festivales de categoría A que otorga la importancia debida al cine de no ficción. La preocupación por la distancia (de la cámara respecto a aquello que filma, del ser humano en relación a su entorno, de lo individual versus lo colectivo…) fue el eje común de muchos de los documentales vistos en el certamen suizo.

Ricardo Bär

Ricardo Bär nos acerca la experiencia de los directores Nele Wohlatz y Gerardo Naumann dentro de una comunidad bautista en la frontera de Argentina con Brasil. Un diario de rodaje fragmentado que aborda por igual la convivencia y la realización cinematográfica.

La opacidad de lo real. La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Masao Adachi y 27 años sin imágenes

Eric Baudelaire ha abordado a lo largo de toda su trayectoria, artística y cinematográfica, la delicada cuestión de la representación de la historia, situando en un espacio de duda la objetividad que se otorga a las imágenes “documentales”, abriendo la posibilidad a otras maneras de imaginar lo real. En su última obra, La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Masao Adachi y 27 años sin imágenes el creador francés trata el tema de cómo contar la otra historia de los años 70, la de los movimientos revolucionarios radicales de izquierdas, como el Ejército Rojo Japonés.

Cine, felicidad. Los cortometrajes de Karpo Godina

Artículo sobre el cineasta Karpo Godina vinculado a la ola negra en Yugoslavia en las décadas 60 y 70. Publicado previamente en la revista impresa The Believer (marzo/abril 2010), ampliado del texto original por su autor, Jurij Meden, crítico, programador y realizador esloveno. Traducción de Mireia Ribé.

Los documentales de Pasolini. El realismo mimético como arma política

Pasolini es conocido por lo controvertido de sus films y su sólida militancia política. Sin embargo, su labor como documentalista y como teórico del cine suele quedar en segundo plano. Su firme convicción de que la realidad tangible puede ser representada mediante la retórica cinematográfica entronca con su inquebrantable lucha contra la ideología burguesa y las injusticias sociales a través del recurso al realismo mimético.

Claudine Nougaret y cía. El retrato como autorretrato

A través de Journal de France, la sonidista y productora Claudine Nougaret nos quiere trasmitir la importancia del trabajo de su compañero, Raymond Depardon, a través de un film-homenaje.

Marsella, viento en popa

El FID Marsella es un festival que sigue muy firme, con una apuesta teórica que subyace por todo el programa y se lleva a cabo de manera clara y coherente. La epidermis de esta apuesta es que casi todas las sesiones son un reto o una sorpresa, pero es el tejido subcutáneo el que dota de sentido a la palabra “festival”, en este mundo festivalero actual que a menudo pierde sentido, convirtiéndose con demasiada frecuencia en una rueda imparable, azaroza, injusta y desbordada de películas en movimiento.

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Último Benning (II): Easy Rider / small roads

Segunda entrega centrada en la obra más reciente de James Benning. En esta ocasión, después de hablar anteriormente de The war, dos breves anotaciones sobre Easy Rider y small roads, proyectadas el pasado mes de junio en el Centro Galego de Artes da Imaxe (A Coruña)

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

Casas para todos

Gereon Wetzel, con una selección de localizaciones de la España post-burbuja inmobiliaria, ha creado una acertada metáfora visual de este país.

Art & Cinema. Películas (belgas) sobre arte

Las películas sobre arte constituyen un conjunto característico dentro de la cinematografía. Desde CINEMATEK nos llega un pack de DVDs que ofrece algunos de los que consideran como ejemplos más importantes de lo acontecido en Bélgica a partir de obras de Henri Storck, Luc de Heusch, Charles Dekeukeleire, André Cauvin, Paul Haesaerts y Pierre Alechinsky.

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