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América Latina

Sobre cine y representación

El cineasta argentino Jorge Honik nos explica en este texto su acercamiento al cine. Como a lo largo de su trayectoria el súper 8 se convirtió para él no un medio de descripción o narración sino de captura y revelación de la vibración de la luz, de los movimientos sísmicos de las cosas y de los fluidos invisibles de los objetos.

Forma y fondo en el film Passacaglia y Fuga

Jorge Honik anota el proceso de creación de una de sus películas que es para muchos una de las pioneras del cine experimental argentino. Rodada en el interior de una casa, situada a las orillas del lago Nahuel Huapi, a lo largo del invierno e inicio de la primavera, su cámara se desplaza por el espacio revelándonos huellas y vestigios fantasmales de los objetos.

Modos de producción. A propósito de Donde vuelan los cóndores

El autor del texto reflexiona, a partir del documental Donde vuelan los cóndores del chileno Carlos Klein, basado en el seguimiento de la realización del último largometraje de Kossakovsky, sobre la independencia y la ética de la producción de cine documental hoy en día, y como se refleja esta cuestión en la creación final de las películas.

Elogio al cine de Claudio Caldini

26º Festival de Mar del Plata. El refugio del cine

El 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha confirmado la senda establecida en su edición anterior: consolidar una programación plural y ecléctica ofreciendo un damero de películas premiadas en los festivales europeos, cine de autor y de género, rescates de grandes películas y homenajes, charlas, seminarios y algunas figuras prestigiosas invitadas, en un plausible gesto por intentar acercar al espectador común y al cinéfilo obras que no llegarán a las carteleras locales.

Sip’ohi – El lugar del manduré

“Vienen, sacan sus cuadernos, sus grabadoras, sus cámaras. Sacan, juntan, y se van. Nunca más vuelven. Bueno, algunos vuelven, pero nunca se quedan”. En un momento de Sip’ohi – el lugar del manduré, un personaje llamado Félix realiza este punzante comentario acerca de las siempre difíciles relaciones entre el que filma y el que es filmado.

Verano de Goliat

Premiada en Venecia en 2010 y estrenada en Barcelona el pasado octubre Verano de Goliat plantea una arriesgada manera de imbricar la forma del documental y de la ficción para retratar la vida en Huilotepec, arquetípica zona rural mexicana donde reina la herrumbre y el mito de la ausencia.

Hermes Paralluelo, director de Yatasto

El realizador español Hermes Paralluelo presentó en el FID Marseille 2011 Yatasto, su primer largometraje y que trata sobre la vida de un joven cartonero y su familia en la ciudad argentina de Córdoba. Un filme que obtuvo dos menciones especiales, a la Mejor Película y a la Mejor Primera Película.

Hachazos

Andrés Di Tella se impone, de forma voluntaria, la responsabilidad de rescatar la obra de los artistas amateur que superponen el amor al arte y el juego con imágenes domésticas como cualidades de diferenciación tanto del cine político como el narrativo convencional.

Duelo en vídeo. La dictadura argentina bajo el prisma de los hijos

A partir de tres películas realizadas por hijos de desaparecidos en la dictadura argentina, este texto reflexiona sobre como este tipo de documentales participan de la lógica de la herencia y del duelo: ¿cómo reconciliarse con un legado ideológico que llega en forma de ausencia?

Cine a contracorriente. Un recorrido por el otro cine latinoamericano

Cine a contracorriente supone un reto tremendo, casi inabarcable. El objetivo no es tan sólo el de conservar el cine experimental latinoamericano sino el de dar imagen a las realidades de un continente prácticamente olvidado tras el cine hegemónico. Más que recuperar la memoria para embalsamarla luego, se nos plantea un desafío hermenéutico ante la historia del cine latinoamericano y mundial.

25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Tal vez esta edición “de Plata” ofrezca una de las programaciones más sólidas desde la recuperación del festival en el año 1996, sin soslayar por ello el criterio de diversidad y eclecticidad que lo han caracterizado. Nueve jornadas, 314 films entre largometrajes y cortos, tanto en secciones competitivas como no competitivas y cerca de 80.000 espectadores.

Alamar

Es curiosa la discusión que se ha armado alrededor Alamar al estar situada en la frontera entre ficción y no ficción. Tengo la duda de si esta discusión ha sido un tanto inducida, convirtiendo una estrategia habitual en el documental de creación (la puesta en situación), en un secreto guardado bajo siete llaves. No es fácil saber si la cebra es blanca con rayas negras o negra con rayas blancas.

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