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América Latina

Hachazos

Andrés Di Tella se impone, de forma voluntaria, la responsabilidad de rescatar la obra de los artistas amateur que superponen el amor al arte y el juego con imágenes domésticas como cualidades de diferenciación tanto del cine político como el narrativo convencional.

Duelo en vídeo. La dictadura argentina bajo el prisma de los hijos

A partir de tres películas realizadas por hijos de desaparecidos en la dictadura argentina, este texto reflexiona sobre como este tipo de documentales participan de la lógica de la herencia y del duelo: ¿cómo reconciliarse con un legado ideológico que llega en forma de ausencia?

Cine a contracorriente. Un recorrido por el otro cine latinoamericano

Cine a contracorriente supone un reto tremendo, casi inabarcable. El objetivo no es tan sólo el de conservar el cine experimental latinoamericano sino el de dar imagen a las realidades de un continente prácticamente olvidado tras el cine hegemónico. Más que recuperar la memoria para embalsamarla luego, se nos plantea un desafío hermenéutico ante la historia del cine latinoamericano y mundial.

25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Tal vez esta edición “de Plata” ofrezca una de las programaciones más sólidas desde la recuperación del festival en el año 1996, sin soslayar por ello el criterio de diversidad y eclecticidad que lo han caracterizado. Nueve jornadas, 314 films entre largometrajes y cortos, tanto en secciones competitivas como no competitivas y cerca de 80.000 espectadores.

Alamar

Es curiosa la discusión que se ha armado alrededor Alamar al estar situada en la frontera entre ficción y no ficción. Tengo la duda de si esta discusión ha sido un tanto inducida, convirtiendo una estrategia habitual en el documental de creación (la puesta en situación), en un secreto guardado bajo siete llaves. No es fácil saber si la cebra es blanca con rayas negras o negra con rayas blancas.

Araya

Una película que trata de redescubrir la sonoridad insólita y arcana que late oculta en la desoladora realidad cotidiana de las salinas. Un ejercicio poético que porfía registrar y homenajear la fatiga de unos hombres y mujeres anclados en una etapa preindustrial, y que contiene un importante basamento documental. En definitiva, un canto fílmico, donde la palabra y la imagen construyen un film extrañamente bello, trágicamente hermoso.

Nostalgia de la luz

La nueva película del director chileno Patricio Guzmán, aunque trate de la temática “de siempre”, es verdaderamente nueva en cuento da una vuelta de tuerca más a un camino que parecía terminado. El cuestionamiento del futuro de toda la lucha, la inevitable desintegración de la memoria.

Cuchillo de palo

La relevancia de Cuchillo de palo estriba, por una parte, en el esforzado y valiente levantamiento del proyecto y en el efecto que pueda provocar entre el público paraguayo y, por otra parte, en su éxito a la hora de plantear una cuestión que comienza en el seno familiar, alcanza el contexto histórico-político local y termina trascendiendo ambos al plantear simultáneamente un conflicto universal de distancias que parecen insalvables.

Ciudad Manjar

Ofrenda

Pieza del cineasta argentino Claudio Caldini realizada en 1978. Filmada frame a frame, en cada fotograma se modificó el punto de vista, el encuadre y/o la distancia focal, mientras que la apertura del diafragma fue idéntica durante toda la filmación. Así, la película ofrece un prolongado fade-out obtenido al fotografiar a ritmo regular a medida que la luz solar desaparece. Hacia el final sólo el blanco de los pétalos queda impreso en “umbrales de exposición”.

El cine, los cuerpos, la guerra. 24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Esta edición del Festival de Cine de Mar del Plata vino marcada por una drástica reducción de presupuesto y un cambio de orientación en la programación, fruto del reajuste en el staff de programadores relacionado con conflictos políticos internos. A través de los años vienen operando estos vaivenes en desmedro de la calidad y proyección internacional del evento, aunque paradojalmente sirvan por vez primera en su historia como certero esbozo de adaptabilidad en consonancia con el escenario impuesto de retracción económica.

Eduardo Coutinho

Entrevista con el reputado cineasta brasileño Eduardo Coutinho (São Paulo, 1933) donde responde a las preguntas con jugosas respuestas y planteando nuevas cuestiones, hablando del documental contemporáneo, clásico, de los retos y los porqués de la realización, de los motivos para filmar. La entrevista fue hecha durante la reciente muestra documental docBsAs 2009.

Los que se quedan

La migración como sacrificio y ausencia, centro de un documental sin complejos con el que Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo han ganado Documenta Madrid 2009.

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