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América Latina

Fernando Pino Solanas

Entrevista inédita con el director argentino Fernando ‘Pino’ Solanas, realizada en el transcurso de la Seminci de Valladolid 2006, donde habla de su modo de entender el cine, de su vertiente como documentalista, de su compromiso político, y donde valora e intenta definir su extensa obra.

Santiago Álvarez. Poeta de la imagen revolucionaria

“El cine no es solo cuestión de estilos, o formas expresivas, es también un problema ideológico. Sin una consecuente toma de posición frente a estos problemas no habrá jamás una verdadera obra revolucionaria y puesta al servicio de las causas más progresistas de la humanidad”

Vals con Bashir / M

Coincidencias de la exhibición, la participación de Vals con Bashir y de M en la muestra de cine Cineuropa de Santiago de Compostela, anima a tratar los filmes en un mismo texto con ánimo de confrontarsus modelos discursivos. Más allá de sus obvias diferencias ambos interrogan un mismo tema, la (re)construcción de una memoria, y un mismo esquema básico de narración y puesta en escena, el de la investigación – entre histórica y psicoanalítica – de un pasado que no se conoce, que llega al presente como una herida que aún sangra y que ha sido determinante en la formación de la identidad de sus respectivos protagonistas.

Bagatela

Jorge Caballero realiza un retrato de la Colombia actual a través de una denuncia contenida del papel que desempeña su sistema judicial, en un trabajo heredero de Raymond Depardon

23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Del 6 al 16 de noviembre se celebró en Argentina el vigésimotercero Festival Internacional de Cine Mar del Plata. Recorrimos gran parte de sus proyecciones, analizando viejas y nuevas obras, de autores noveles y consolidados como Agnès Varda, Jia Zhang-ke, Makoto Sato o Terence Davies.

Glauber Rocha. El infierno es demasiado dulce

El Festival L’Alternativa de Barcelona ha ofrecido una retrospectiva del brasileño Glauber Rocha, quien es considerado como uno de los mejores directores brasileños de todos los tiempos. Su influencia cinematográfica es fácilmente detectable en el nuevo cine brasileño de los Walter Salles o Fernando Meirelles.

Yo y tú: Autobiografía y Narración por Andrés Di Tella

Con motivo de la clase magistral que el cineasta argentino impartirá en octubre en Madrid dentro del festival Vivamerica, reproducimos esta reflexión personal sobre su quehacer cinematográfico originalmente publicada en el número 57-58 de la revista Archivos de la Filmoteca.

Calle Santa Fe

En sus casi tres horas de duración, la narración titubea entre caminos dispersos. Lo que en principio es una mirada al pasado íntimo de la directora, atada ferozmente al relato en primera persona, comienza a girar hacia una reconstrucción histórica y muy documentada de la agitada vida del Movimiento de la Izquierda Revolucionaria de Chile.

Andrés Di Tella

Con motivo del décimo aniversario del Máster en Documental Creativo de la UAB, el director argentino estuvo en Barcelona para impartir una clase magistral y presentar su última película Fotografías (2005), un filme en el que, continuando la línea abierta con La televisión y yo (2002), explora la rama materna de su familia para reflexionar sobre la Historia y la identidad. Conversamos con él sobre los rasgos que tiene en su obra este acercamiento subjetivo a la familia y a la realidad social.

Lourdes Portillo. Cómo filmar al diablo

Tardé diez años en ver El diablo nunca duerme (1994) de Lourdes Portillo (“Luli”). Sólo conseguí una cinta VHS con el fragmento inicial del filme. Lo mastiqué una y otra vez, escuchando la conversación de Luli y Ofelia. Un sutil detalle en el sonido, un cambio en el tono de voz de Ofelia, hacía que lo atemorizante se cuele por una ranura del cementerio: -“¿Qué pasó de qué?” – responde Ofelia desafiando a Luli.

Fotografías

Tras unos inicios en el documental televisivo y de corte más clásico, Andrés Di Tella prosigue con Fotografías (2007) su camino por la vertiente performativa y autobiográfica del documental que inició con La Televisión y yo (2002).

Edificio Master

Una de las características del cine de Eduardo Coutinho es su particular mirada de Brasil, alejada de las postales turísticas o de los reportajes de denuncia social a los que estamos habituados. Heredero del cinéma verité el director retrata a su país a través de unas personas quienes, la mayoría de las veces, habitan en espacios reducidos y cuya voz puede extrapolarse a cualquier temporalidad.

Heddy Honigmann

Entrevista con la directora peruano-holandesa Heddy Honigmann en su reciente paso por Barcelona a raíz de un ciclo en la Filmoteca de Catalunya. Hablamos de su último documental estrenado, “Forever”, así como de su manera de entender y trabajar el cine.

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