Con la etiqueta
cine asiático

Wang Bing: “Cada persona es una persona”

Entrevistamos a Wang Bing en el transcurso del pasado DocLisboa 2013, festival que había ganado el año anterior con Three Sisters y donde presentó en esta edición ‘Til Madness Do Us Part, un trabajo cinematográfico colosal centrado en un manicomio en China. Frente al funcionamiento de este centro que viola flagrantemente los derechos humanos, Wang Bing se acerca a varios de sus pacientes para dibujar sus rasgos y características individuales, para captar su tangible humanidad.

Lav Díaz: “La duración hace a mis películas muy literarias”

Lav Díaz es uno de los autores más destacados del cine asiático contemporáneo. Sus películas se caracterizan por su larga duración en el metraje y en las tomas, que intentan atrapar la realidad social y política actual del país, frecuentemente con estructuras narrativas muy literarias. Conversamos con él en el festival de Marsella donde se proyectó su última película Norte. The End of History (2013).

Kutchi Vahan Pani Wala. From Gulf to Gulf to Gulf

La película india de Anand y Sukumaran es una representación de (y con) aquellos que no tienen todas las herramientas cinematográficas para levantar un filme, pero sí para autorepresentarse a través de los múltiples modos de registro audiovisual actuales. Es una película sobre (y con) el proletariado marinero paquistaní de la India que surca con escuálidos barcos de madera el mar de Arabia.

Las sombras del siglo XX. Festival de Cannes 2013

Los horrores de la Historia del siglo XX son el centro de El último de los injustos de Claude Lanzmann y L’image manquante de Rithy Panh. Con la programación de estos dos grandes títulos, el Festival de Cannes 2013 compensó su ninguneo habitual al cine de no ficción.

Amir Muhammad. Notas sobre un documentalista que no pretendía hacer (exactamente) documentales

Conversación con el director malayo Amir Muhammad, uno de los invitados al Seminario Internacional Punto de Vista 2012, en la que tratamos de desgranar las particularidades de su heterodoxa aproximación al documental.

BAFF 2010: De tristezas y figuras sin fondo

Unas reflexiones sobre la no-ficción en el cine asiático a partir de la programación ofrecida este año por el BAFF en su duodécima edición. Rostros tristes que agrietan relatos de ficción con su punzante realidad, personajes huérfanos de paisaje que deambulan en constante fricción con su entorno, y actrices cuya ambigüedad se convierte en la protagonista del cine. Éstas son algunas de las subyugantes imágenes vistas en el festival.

Takahiko Iimura

El artista japonés Takahiko Iimura ha realizado de forma experimental notables películas desde la década de los 1950. Una parte importante de su obra gira en torno a la naturaleza del tiempo o intenta materializar su duración en el medio fílmico, mientras que, por otro lado, sus piezas videográficas exploran los mecanismos del lenguaje, la representación, el papel del espectador, y el lapso temporal entre un acontecimiento grabado y su reproducción.

Raya Martin

Entrevistamos al joven director filipino Raya Martin en su visita a Barcelona el pasado mes de junio, recién llegado de presentar en el Festival de Cannes sus dos últimas obras, Independencia y Manila, co-dirigida con Adolfo Alix Jr. Conversamos con él sobre su filmografía, sobre el auge de nuevos realizadores filipinos, sobre sus influencias y el modo de abordar cada proyecto. La entrevista fue registrada con un teléfono móvil.

Independencia

A medio camino entre la hipótesis cine-científica, el acercamiento lúdico y la reinvindicación política, el proyecto, tan cinematográfico como político de Martin pasa por imaginar un cine filipino que nunca existió, y así reinvindicar una identidad filipina usurpada por las sucesivas dominaciones extranjeras.

Extreme Private Eros: Love Song 1974

¿Cómo, en qué lugar, en qué cuerpo seguir viviendo ahora que parte de nuestra identidad, construida a lo largo de años de vida compartida, se ha marchado con ese cuerpo en fuga? “La única manera de mantener el contacto con ella era hacer esta película”, nos explica la voz en off de Hara en los primeros momentos de Extreme Private Eros.

Cry me a river / 24 city

Existe en el cine de Jia ZhangKe una respetuosa contemplación de un pasado que se desmorona y, al mismo tiempo, una aceptación interrogativa de un futuro que parece no tener forma o identidad alguna y que, de algún modo, aún está por llegar. De este modo, traslada el sentimiento de pérdida que recorre el pueblo chino al universo cinematográfico propio.

S-21: la máquina de matar de los jemeres rojos

Veinticinco años después, ¿cómo poner en escena la cotidianeidad de la tortura sin recurrir a la obscenidad de la reconstrucción? ¿Cómo dar la palabra a los sobrevivientes y hacer hablar a los torturadores sin restaurar la violencia del interrogatorio? ¿Cómo describir el taller de la muerte sin reproducir el abecedario del terror?

Naomi Kawase

Entrevista con la directora japonesa Naomi Kawase en su estancia en Barcelona para el encuentro “Cinèrgies” (CCCB) el pasado septiembre.

SUSCRIPCIÓN

Suscribirse a la newsletter

Canales de vídeo y redes sociales

  • Vimeo
  • Facebook
  • Feeds

    ETIQUETAS

    ARCHIVO