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cine ensayo

Los nacimientos. Notas sobre el destino cinematográfico de Alain Cavalier

Nacida tras los pasos de la Nouvelle Vague, la obra de Alain Cavalier atraviesa desde hace cincuenta años el cine francés como un electrón en libertad. Alternando formas y géneros, una misma búsqueda vibra y acecha en ella: la de una unión con las cosas y los seres, bajo el signo del amor, de la culpa y de la alegría de estar vivo.

Los documentales de Pasolini. El realismo mimético como arma política

Pasolini es conocido por lo controvertido de sus films y su sólida militancia política. Sin embargo, su labor como documentalista y como teórico del cine suele quedar en segundo plano. Su firme convicción de que la realidad tangible puede ser representada mediante la retórica cinematográfica entronca con su inquebrantable lucha contra la ideología burguesa y las injusticias sociales a través del recurso al realismo mimético.

Récits d’Ellis Island, el fantasma de una pequeña isla abandonada

“Cuando un realizador en busca de sus orígenes se topa, por azar, con un escritor que también anda a la búsqueda de los suyos, ambos hablan de Ellis Island, planean un film sobre Ellis Island…” En 1978, el Institut National de l’Audiovisuel encargó a una pareja de futuros amigos, Robert Bober y Georges Perec, una película sobre la emigración a América. El resultado, un film y un viaje, de fuera adentro, sobre el exilio físico y el personal.

Agujas en el pajar. Árboles del colectivo Los Hijos. VidaExtra de Ramiro Ledo

Ante el auge de películas en España que se acercan tímidamente al amplio mundo situado fuera del circuito comercial, quizás sólo porque las circunstancias económicas les empujan a ello, y la confusión que encontramos en la clasificación de las mismas, destacamos dos largometrajes documentales nuevos que nos parecen sobresalientes, con un verdadero espíritu independiente, libre y transgresor. Son Árboles del colectivo Los Hijos y VidaExtra de Ramiro Ledo, ambas relacionadas con la situación político-social de nuestro país.

La Historia se conjuga en presente. La naturaleza política del cine de Gerhard B. Friedl

La filmografía del austriaco Gerhard B. Friedl (1967-2009) está compuesta por dos películas que encarnan un acto de resistencia labrado por la sobriedad, la conciencia y el compromiso, e impulsan también la tendencia de que el arte no debe perder de vista su naturaleza política ni su posición incómoda.

Máquina de guerra nómada: Level Five

Varios elementos no se pueden pasar por alto en el contenido de Level Five, la película de Chris Marker editada recientemente por la editorial barcelonesa Intermedio DVD. Su vigencia, su forma radical de diálogo entre culturas, su afán poético y político, su mutación en una forma cinematográfica que extraña el yo y por tanto lo convoca.

Bye bye Africa

Bye bye Africa, película de 1999 del cineasta chadiano Mahamat-Saleh Haroun, es un ensayo audiovisual en primera persona sobre la representación cinematográfica en África a finales del siglo XX.

Seminario Internacional Punto de Vista: ¡Oxígeno!

Del 22 al 25 de febrero, y en un nuevo formato de seminario, Punto de Vista reunió a Sylvain George y Amir Muhammad. Dos directores, dos formas de aproximarse al cine y un nexo en común: la concepción de la cámara como una herramienta para interrogar el presente y para escribir la Historia “a contra-pelo”.

Amir Muhammad. Notas sobre un documentalista que no pretendía hacer (exactamente) documentales

Conversación con el director malayo Amir Muhammad, uno de los invitados al Seminario Internacional Punto de Vista 2012, en la que tratamos de desgranar las particularidades de su heterodoxa aproximación al documental.

Holy Time in Eternity, Holy Eternity in Time

En este film, el fabuloso reto de Florenty y Türkowsky es viajar y encontrar la esencia de Yoknapatawpha, el territorio del sur norteamericano que imaginó William Faulkner en sus novelas. Esta búsqueda azarosa ofrece una bella colección de imágenes que consiguen dar forma al mítico territorio faulkneriano.

Photographic Memory

La última entrega de ese continuum bio-filmográfico que constituye la obra del norteamericano Ross McElwee, pese a sus evidentes conexiones con trabajos anteriores, abre interesantes brechas a partir de la relación especular con su hijo que sustenta el filme. No sólo a nivel introspectivo, sino también tecnológico.

How I Filmed the War

How I filmed the war es un escueto y atractivo acercamiento al cine-ensayo con voluntad de indagar en las frecuentes conexiones entre el mito y la Historia

La mano tonta

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