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cine social

El campo para el hombre

Helena Lumbreras y Mariano Lisa realizan en 1973 el mediometraje clandestino El Campo para el hombre. El filme, alejado de lecturas unívocas o discursos omniscientes tan propios de la cinematografía militante, se dirige a un campesinado que, en lugar de objeto de análisis, se convierte en sujeto enunciador de su propia historia.

Cine político frances de no ficción II: Sylvain George y Jérémy Gravayat

Nuestra segunda entrega dedicada a cartografiar el documental político francés contemporáneo se centra en George y Gravayat, dos cineastas que en este 2010 han presentado sendos filmes que abordan la migración desde una posición alejada a las representaciones mediáticas esterotipadas, de las posiciones morales condescendientes y de la estetización de la miseria, gracias a un método coherente de atención a la realidad y a una  minuciosa búsqueda estilística y formal.

Kim Longinotto. Filmando por el cambio

Con motivo de la retrospectiva que el Festival Internacional de Cine de Gijón dedica a la documentalista inglesa Kim Longinotto traducimos esta extensa entrevista realizada por Sophie Meyer y publicada en su libro There She Goes. Feminist Filmmaking and Beyond.

Eduardo Coutinho

Entrevista con el reputado cineasta brasileño Eduardo Coutinho (São Paulo, 1933) donde responde a las preguntas con jugosas respuestas y planteando nuevas cuestiones, hablando del documental contemporáneo, clásico, de los retos y los porqués de la realización, de los motivos para filmar. La entrevista fue hecha durante la reciente muestra documental docBsAs 2009.

Los que se quedan

La migración como sacrificio y ausencia, centro de un documental sin complejos con el que Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo han ganado Documenta Madrid 2009.

Fernando Pino Solanas

Entrevista inédita con el director argentino Fernando ‘Pino’ Solanas, realizada en el transcurso de la Seminci de Valladolid 2006, donde habla de su modo de entender el cine, de su vertiente como documentalista, de su compromiso político, y donde valora e intenta definir su extensa obra.

Mai Masri, cineasta palestina

“Es importante trabajar a través de las imposibilidades y los obstáculos mostrándolos, tratar de focalizar los detalles, la intimidad, el interior. He aprendido que cuando el plan A no funciona debe haber un plan B, y cuando este falla, un plan C. Siempre estar a punto, tener una reacción rápida, utilizar lo inesperado. Me di cuenta de la importancia de filmar la vida diaria bajo la ocupación, de los detalles, de los ruidos, de las fugas. Era mucho más poderoso.”

Muestra de Cine Palestino. El cine desbordado

En el cine palestino no hay películas sin lágrimas y, como las capas dolorosas del paisaje que son imposibles de capturar dentro de los márgenes de un fotograma, esas lágrimas desbordan la pantalla. No existe un cine que sea capaz de abarcar un mar semejante, aunque lo intente.

Minutos Lumière / ACASC

Ejercicio “Minutos Lumière” realizado por miembros de l’Associació Ciutadana AntiSida de Catalunya – ACASC (2008).

Alimentación general

Alimentation générale se sitúa en el extrarradio parisino, en una comunidad que se expande y por lo tanto cambia de color y de forma, la habitan, dicen sus relatores, personas de veinticinco comunidades diferentes. Planos angulares que enfatizan la geometría fuertemente industrial de la zona y, allí, en una de las esquinas, está el almacén de Alí. Un hombre sonriente, integrado a la comunidad o, ¿la comunidad integrada a su almacén?

Llorenç Soler, el autor y la rabia

“Cine de autor. El que se hace fuera del control de la administración. El cine experimental. El que prescinde de los arquetipos de la industria del espectáculo. El cine subversivo. Una rabieta…”. Todas las definiciones sirven, no sólo para acotar un tipo de práctica cinematográfica muy específica de la época (los últimos 10 años del franquismo), sino que permiten un acercamiento al cine Llorenç Soler. Al menos, sirven como pautas para ofrecer un pequeño esbozo de una carrera de más de cuarenta años en el documental de creación.

Las alas de la vida

Mi cuerpo está fracasado y yo vivo dentro de él ¡Y es el único que tengo!” dice entre sonrisas Carlos Cristos, médico gallego afincado en Mallorca, quien cerca de los 50 años sufrió una enfermedad neurodegenerativa que puso fin a su vida. El realizador Antoni P. Canet rodó el documental Las alas de la vida desde el 2003 hasta el 2006 junto con Cristos, sus familiares y amigos cercanos.

Tira y afloja

El primer largometraje del joven Pau Fenollosa es un retrato de un año escolar en un instituto de secundaria en Barcelona, el IES Joan Fuster, donde el realizador impartía clases. El documental fue premiado en el Festival de Málaga 2007 con una Mención Especial.

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