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clásicos

Las ciudades de los Kaufman o de cómo el cine-ojo llegó a Berlín, Niza y París

Los hermanos Kaufman se constituyeron en uno de los núcleos más creativos, poéticos y revolucionarios del cine de lo real en la Europa de entreguerras, estableciendo la conexión estética e ideológica que abrió el canal más sólido de influencias entre este y oeste de Europa. Sin embargo, su influencia se difuminan hasta casi desaparece en muchos textos de crítica fílmica documental. Sus imágenes reclaman ser revisitadas para analizar las conexiones de quienes configuraron la imagen de la ciudad moderna Europea.

Basilio Martín Patino. De la fascinación por la imagen a la imagen fascinada

En su última película, Libre te quiero (2012), Basilio Martín Patino sucumbe a la fascinación por una realidad viva y espontánea, retratada de manera directa y sin apenas ninguna concesión a la reflexividad. La película supone una ruptura con respecto a casi toda su filmografía, en la que se encuentra presente una reflexión en torno al estatus de la imagen y al lugar que ésta ha adoptado en las sociedades contemporáneas.

Cine y deseo. Un chant d’amour de Jean Genet

El novelista, poeta y dramaturgo francés Jean Genet dejó entre su perturbador legado una única pieza cinematográfica de singular valía: Un chant d’amour.

Vesnoy

Lirismo y virtuosismo técnico. Sobre estos dos ejes pivota una obra dirigida por Mikhail Kaufman, el hermano mayor Dziga Vertov, que guarda concomitancias con El hombre de la cámara, filme del que fue camarógrafo.

El hundimiento de la Casa Usher

Versus acaba de editar en nuestro país, en una suculenta edición especial en DVD, El hundimiento de la casa Usher (1928) de Jean Epstein, uno de los films rítmica, plástica y dramáticamente más bellos de todo el cine mudo. La edición, que incluye otras dos de sus obras maestras, El espejo de las tres caras (1927) y El domador de tempestades (1947), recupera así la figura de este precoz teórico e infatigable experimentador.

_no contéis con los dedos: Val del Omar, la mística (y la) mecánica

Artista críptico, orfebre, explorador tecnológico. La obra de Val del Omar se asoma como forma cultural revolucionaria construida a partir de la causalidad poética y electrofísica de la imagen, del rediseño de las razones de las cosas.

Araya

Una película que trata de redescubrir la sonoridad insólita y arcana que late oculta en la desoladora realidad cotidiana de las salinas. Un ejercicio poético que porfía registrar y homenajear la fatiga de unos hombres y mujeres anclados en una etapa preindustrial, y que contiene un importante basamento documental. En definitiva, un canto fílmico, donde la palabra y la imagen construyen un film extrañamente bello, trágicamente hermoso.

By Brakhage: An Anthology, Vol. 2

La segunda (y esperada) edición de la antología de Brakhage editada por Criterion recoge 30 películas agrupadas en seis programas de carácter transversal. Quizás la corona del set sea la monumental 23rd Psalm Branch, un estudio sobre la representación de la guerra y del sentimiento de culpa.

Cofre Robert Kramer

Intermedio edita por vez primera la obra de Robert Kramer en DVD y lo hace seleccionando dos cintas vitales dentro de la trayectoria del director: las inéditas Milestones (1974), codirigida con John Douglas, y Ice (1969). La edición se antojaba fundamental para adentrarnos en el trabajo de uno de las figuras más importantes del cine independiente norteamericano.

Alucinación y desparpajo a partes iguales: los Súper 8 de Zulueta

Grey Gardens

Grey Gardens, situada a su vez dentro de la órbita del denominado “cine documental performativo” (donde el director cobra presencia y cuerpo, de modo más explícito, en la realidad filmada), pasó de ser una película rechazada en amplios sectores de la crítica y con una repercusión bastante descafeinada en taquilla a convertirse en una obra de culto.

Sal para Svanetia

Mijail Kalatozov, cineasta georgiano, estuvo profundamente comprometido con la utopía revolucionaria soviética, y fruto de su esfuerzo por contribuir a esta causa surgió Sal para Svanetia (1930), film depositario de un doble mecanismo cinematográfico, que oscila entre un registro de la desabrida realidad en Svanetia y una recreación, elaborada y sofisticada, de la misma, donde los habitantes representan un papel.

Notre Nazi

“Notre Nazi… uno de mis filmes predilectos. Una tentativa plena de vitalidad de penetrar en el interior de un enigma. 65 horas de rushes y una infinidad de historias”
Robert Kramer, 1997

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