Con la etiqueta
clásicos contemporáneos

Claudine Nougaret y cía. El retrato como autorretrato

A través de Journal de France, la sonidista y productora Claudine Nougaret nos quiere trasmitir la importancia del trabajo de su compañero, Raymond Depardon, a través de un film-homenaje.

Chantal Akerman. El yo recluido y abierto detrás de una ventana

El cine de Akerman, con sus imágenes que fluyen de una manera tan libre como precisa, es un cine del tiempo (del espacio, también) y por tanto de la memoria. La importancia del flujo temporal en su cine se siente contemplando unos planos que, sean fijos o en movimiento, duran hasta sentir que el tiempo pasa por ellos y hasta ver cómo pasa el tiempo.

De la introspección al viaje incansable. Recorrido por el cine de Chantal Akerman

¿Qué hubo antes de Jeanne Dielman, el film de Akerman erigido como adalid del feminismo en los 70? ¿Y qué derivas tomó posteriormente su filmografía? Recorremos todo este periplo que nos lleva desde la introspección en una habitación cerrada hasta el viaje errante e incansable.

Alain Cavalier. Una vida filmada

El cineasta francés visitó el Festival L’Alternativa en Barcelona con motivo de una retrospectiva de sus diarios filmados. Durante el fructífero encuentro con Cavalier descubrimos qué motivó el salto de las producciones de ficción a sus piezas autobiográficas, rodadas sin equipo. Unas piezas en que se abre, entre otras cuestiones, una potente reflexión sobre la relación del cine con la memoria y la muerte.

Restos diurnos. Péter Forgács y la ensoñación histórica

El valor trascendental del trabajo de Forgács va más allá de sacar a la luz películas realizadas para consumo privado entre las décadas de 1920 y 1960, pues estas sirven para puntualizar, comentar y resituar los grandes acontecimientos que sacudieron el mundo convulsionando la cotidianidad y haciendo estallar con violencia la intimidad y la vida familiar.

La (re)escritura de lo real. Apuntes sobre la poética documental de Claire Simon

Radiografiar ese componente trágico agazapado en la vida de toda persona es, como ha manifestado en alguna ocasión, lo que empuja a esta cineasta francesa a realizar películas. Eso sí, teniendo teniendo muy presente que el cine documental, según su opinión, “no son los otros, soy yo”.

Pennebaker & Hegedus: comunión melómana

El Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona (In-Edit) homenajeará durante su octava edición al norteamericano D. A. Pennebaker, que completó varios de sus trabajos con la inestimable asistencia de Chris Hegedus, colaboradora y esposa. El festival proyectará cuatro de sus “títulos musicales” más emblemáticos -objeto central de este artículo- y contará con la presencia de ambos. En colaboración con la Filmoteca de Cataluña se realizará un ciclo de proyecciones que vendrá a completar de manera más exhaustiva este recorrido por su trayectoria.

Una aproximación a Adam Curtis en la era del sofismo audiovisual

Adam Curtis es un rastreador obsesivo, coge una “tesis de riesgo” para cada serie documental y la justifica a partir de: su voz en off que va concatenando los argumentos, las imágenes de archivo cazadas o encontradas y entrevistas a diferentes personalidades vinculadas con el tema. Por “tesis de riesgo” nos referimos a un planteamiento de temas socialmente delicados, políticamente controvertidos e históricamente informulados.

Forgotten Silver. La verdadera historia del cine

En 1995, Peter Jackson y Costa Botes revolucionaron a la audiencia neozelandesa con la (falsa) historia de Colin McKenzie. La película llega al fin en DVD.

Mudanza

El cineasta Pere Portabella considera que la duración de sus películas depende únicamente de la forma de hacerlas. Lo demás –por ejemplo, su sujeción a una duración establecida—, es tan sólo una mera exigencia de los distribuidores. Por ello, después de un largometraje como Die Stille vor Bach (2007) su siguiente película –que ahora se estrena— tiene sólo veinte minutos.

La paradoja del cretense. A propósito de Sergei Dvortsevoy

El documental como disciplina requiere por lo menos ser consciente de sus posibles efectos en la porción de mundo que penetra, al trabajar, por ejemplo, con personas como personajes y no con profesionales, ha tenido con el tiempo que aprender a lidiar con las cuestiones de la ética. Siempre me llamó la atención en instancias de diálogo con directores de cine documental, las constantes evasivas respecto a la retribución que les daban a las personas que convertidos en personajes trabajaban con ellos.

Ross McElwee: Encontrar una voz

Extractos del texto “Trouver sa voix” escrito por Ross McElwee, originalmente publicado en la revista Trafic en 1995. El artículo fue ampliado en 2005 para el Festival DocLisboa, con la función de reflexionar alrededor de las nuevas películas llevadas a cabo en ese período de tiempo.

Time Indefinite

Con motivo de la visita a Barcelona de Ross McElwee, invitado por el Máster en Documental Creativo de la UAB el pasado mes de febrero, revisamos uno de los films claves en su filmografía: Time Indefinite (1993), que, representa su mayoría de edad fílmica (y real) en toda regla.

SUSCRIPCIÓN

Recibe mensualmente nuestra newsletter

También puedes sucribirte a través de nuestros Feeds

Y en nuestros canales de vídeo y redes sociales

  • You Tube
  • Blip.tv
  • Twitter
  • Facebook
  • Ocasionalmente, podrás seguir nuestras noticias, eventos y recomendaciones en el blog de nuestro partner venuspluton!com

    ETIQUETAS

    ARCHIVO