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Estados Unidos

La vida es más interesante que la obra. Kenneth Anger. Magick Lantern Cycle

Kenneth Anger, que vivió una vida modelo para los portfolios underground, creó una producción cinematográfica esencialmente experimental, asimilada posteriormente por el movimiento queer no muy brillante artísticamente, con alguna excepción, pero sí útil para explicar uno de los mayores factores de distorsión en el cine, la suplantación de la objetividad por la afectividad, la consquista a través de los sentimientos.

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Último Benning (II): Easy Rider / small roads

Segunda entrega centrada en la obra más reciente de James Benning. En esta ocasión, después de hablar anteriormente de The war, dos breves anotaciones sobre Easy Rider y small roads, proyectadas el pasado mes de junio en el Centro Galego de Artes da Imaxe (A Coruña)

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

Entrevista a J.P. Sniadecki acerca de People’s Park

Conversamos con el realizador norteamericano J.P. Sniadecki en su paso por el Punto de Vista de Pamplona este año. Hablamos de su película People’s Park (2012), de su relación con lo observacional, con lo antropológico, del proceso de realización y producción. Entrevista realizada por M. Martí Freixas, edición de Sergi Gras.

Último Benning (I): The War

Primera entrega de una serie dedicada a algunas de las últimas obras de James Benning, que desde su salto al digital con Ruhr ha firmado casi dos decenas de títulos en apenas cuatro años. Nos centraremos en esta ocasión en The War, un cuerpo extraño dentro de la extensa filmografía de un cineasta reconocido principalmente por su trabajo sobre el paisaje.

Emile de Antonio. El documental como arte de oposición

El cine contestatario y radical hecho en Estados Unidos durante las décadas de los sesenta y setenta no se entiende sin la figura de Emile de Antonio. Su obra documental, crítica y analítica, merece ser vista hoy día como la ‘cara b’ de la historia oficial durante los años de la guerra fría y un reverso mordaz del sueño americano.

El cine silente de Andy Warhol en la escena experimental norteamericana

“Lo paralizaban todo” dijo Jonas Mekas sobre las películas de Warhol “era como empezar desde cero y contemplarlo todo desde el principio”. Este es un análisis crítico de la obra fílmica silente de Warhol y sus sinergias con el panorama del cine underground neoyorkino. A menudo un cine más conocido de oídas, o por textos, que por visionados.

People’s Park

Envolvente plano secuencia a través de un parque público de Chengdu, People’s Park es la última película que ha dirigido J.P. Sniadecki junto a Libbie Dina Cohn. Los dos son miembros del Sensory Ethnographic Lab, centro audiovisual especializado en trabajar la estética cinematográfica dentro de unas coordenadas sociales. Su apuesta les permite registrar decenas de situaciones, retratos individuales y en grupo, modos de ocio y descanso en este interminable parque urbano.

DOC NYC. En busca del documental comercial

El cine de no-ficción expande las posibilidades creativas del cineasta en un mundo, el del encuadre, sin reglas rígidas. Pero a veces la no-ficción se estructura de una forma estándar, en la que lo importante es la continuidad de la narración. Nueva York muestra la última hornada de esta opción audiovisual, junto a trabajos en desarrollo, paneles de discusión, y referentes documentales de épocas pasadas. Una amalgama que busca proyectar y promover un tipo de documental que responde a lo que se supone que es vendible, a lo que se supone que es, en definitiva, comercial.

John Gianvito

Entrevistamos al cineasta John Gianvito en el festival Punto de Vista de Pamplona, donde conversamos con él acerca de una de las obras que más ha marcado el cine documental norteamericano presente, Profit motive and the whispering wind, y de su última película, que transcurre en Filipinas, Vapor Trail (Clark).

Sharon Lockhart

La proyección de Podwórka en la próxima edición de Punto de Vista dentro de la sección La Región Central se convierte en la excusa perfecta para publicar esta entrevista realizada hace casi un año en un rincón del cine Arsenal de Berlín.

Thom Andersen

“Allá por 1978 Guy Debord dijo aquello de ‘París ya no existe’. Pero yo no me siento para nada así hacia Los Ángeles. En muchos sentidos, la ciudad me gusta mucho más ahora que en los años cincuenta o los años sesenta, sobre todo porque se ha convertido en una ciudad multicultural”.

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