La segunda (y esperada) edición de la antología de Brakhage editada por Criterion recoge 30 películas agrupadas en seis programas de carácter transversal. Quizás la corona del set sea la monumental 23rd Psalm Branch, un estudio sobre la representación de la guerra y del sentimiento de culpa.
Cuatro maneras de definir el cine. Alberto Cabrera Bernal
Sus películas parecen enlazar las formas cincelantes del cine de los Letristas, con las maneras minimalistas de los filmes Fluxus. La estrategia que esgrimen – un código tácito que, a la vez, afirma y niega el cine – abre espacio para resultados imprevistos.
Ben Russell
“En Let Each One Go Where He May no quise proponer la película como representación de un pueblo, sino como el mito de éste. Rodando con película de 16mm., podía transmitir lo que yo considero el aura de lo fotográfico, una especie de imagen hiperbólica, algo más real, que alcanza más, que va más allá.”
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid III edición
La propuesta de los Rencontres se fundamenta en dilapidar las fronteras entre las diversas prácticas de creación audiovisual contemporánea. Una gran cantidad de obras proyectadas que balancean por el documental, el cine experimental, el videoarte, e incluye performances y exposiciones.
_no contéis con los dedos. Maenza, un cine (im)posible
José Antonio Maenza (1948-1979) escribió poemas, una novela fragmentaria y un tanto ilegible y realizó al menos tres películas: El lobby contra el cordero, Orfeo filmando en el campo de batalla y Hortensia. Su cine, independiente, político y vanguardista, podría ser definido como un film aún por “terminar”. Y esta tarea deberá ser tomada en última instancia por el propio espectador.
Cine artístico
La cuidada edición de Cine artístico y el enorme valor otorgado a las fotografías que ilustran los filmes acerca a este volumen escrito por Paul Young más al género de los “coffee table books” que al del análisis fílmico al uso. Aun con todo, se convierte en un volumen nada desdeñable, tanto para los iniciados como para los conocedores de las diversas vertientes del cine como arte que aquí se analizan.
Entrevista con Barbara Hammer
Con casi ochenta películas, la innovadora obra de Barbara Hammer traspasa géneros, formatos y medios y aborda temas tan diversos como las relaciones de género, la construcción de la historia y la biografía. Esta entrevista coincide con la publicación de su primer libro, ’HAMMER! Making Movies out of Sex and Life’, editado por The Feminist Press, así como de diversas retrospectivas en el MoMA de Nueva York, en la Tate Modern de Londres y una próxima proyección y conferencia en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Matthias Müller y Christoph Girardet
La pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a los cineastas experimentales Matthias Müller y Christoph Girardet, un tándem artístico especializado en el cine de apropiación del que se sirven para analizar las implicaciones ideológicas que, desde el punto de vista de género, rigen el cine clásico. Este es el resultado de la breve charla que mantuvimos con ellos y que terminamos de perfilar por correo electrónico.
Edit
Ante la inminente destrucción de Sodoma avisados por Dios Lot su mujer Edit y sus dos hijas huyen corriendo con la advertencia de no mirar atrás.
Mudanza
El cineasta Pere Portabella considera que la duración de sus películas depende únicamente de la forma de hacerlas. Lo demás –por ejemplo, su sujeción a una duración establecida—, es tan sólo una mera exigencia de los distribuidores. Por ello, después de un largometraje como Die Stille vor Bach (2007) su siguiente película –que ahora se estrena— tiene sólo veinte minutos.
_no contéis con los dedos.
El piano, ¿mueble inútil?: Carles Santos y el cine
La trayectoria de Carles Santos muestra como el piano, en calidad de mueble inútil, multiplica los recursos expresivos del artista en vez de limitarlos.
Experimental Forum en el 50º Festival Internacional de Cine de Tesalónica
Una retrospectiva del cine experimental de la antigua Yugoslavia permitió de forma reveladora examinar la vibrante cultura de los Kino Clubs amateurs que hicieron furor desde los años 50 hasta los 80.
Del éxtasis al arrebato
‘Del éxtasis al arrebato’ es un pack de dos DVDs editado por Cameo que agrupa 31 cortometrajes experimentales realizados en España en el ultimo medio siglo, con casi 4 horas de material. El subtítulo del pack anuncia claramente sus intenciones: ‘Un recorrido por el cine experimental español’. ‘Un recorrido’, uno entre los muchos posibles. Si bien el concepto de ‘cine experimental’ puede abarcar una gran diversidad de creaciones e intenciones, este recorrido se traza por un terreno estrecho y delimitado.
Matthias Müller. Estudios de género(s) cinematográficos
Müller celebra las posibilidades de relectura de la historia del cine cuestionando la sobreexposición de la mirada masculina sobre los estereotipos fílmicos.
