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experimental

Autrement, la Molussie

El largometraje “Autrement, le Molussie” del realizador Nicolas Rey se fundamenta en la (única) novela del filósofo alemán Günther Anders, “Die molussische Katakombe” escrita en los años treinta, donde sus dos personajes protagonistas son prisioneros de un régimen totalitario. El film se compone de nueve bobinas de distintas duraciones que se proyectan en orden aleatorio.

Las películas de António Palolo

Las películas mudas de Palolo ensayan caminos de experimentación perceptiva que su trabajo pictórico no alcanzó y radicalizan su búsqueda plástica. Hablar de ellas implica situarlas en la historia del ‘cine experimental’ y repensar este ‘cine’ fuera de sus habituales categorías canónicas.

Rameau’s Nephew by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen

Al pensar en estas piezas que constituyen los 265 minutos de Rameau’s Nephew by Diderot… de Michael Snow, en esta nueva edición de la distribuidora Re:Voir, se antoja que hay dos tiempos en cada puesta en escena. Primero se le pide a una parte del público que salga de la sala y luego, a los que han permanecido en su sitio, se les admite a conocer los detalles del plan, como si se estuviera perpetrando un atraco a la historia del cine y hubiéramos de someternos a una prueba antes de conocer las particularidades de la evasión camino de la frontera de Canadá.

Estructuras rítmicas e impresiones atmosféricas. Entrevista con Klaus Wyborny

Elogio al cine de Claudio Caldini

Thorsten Fleisch. Derrumbar las fachadas

Con una forma aparentemente ligera, las peliculas de Thorsten Fleisch son reflexiones sobre temas existenciales y a la vez, construcciones de una artesanía meticulosa. Ha realizado cortometrajes desde 1995, en los que combina de manera singular lo abstracto con el trabajo sobre el cuerpo y la piel.

Ensayo final para utopía

El nuevo largometraje de Andrés Duque son trazos de vida que parecen nacer de las insólitas conexiones del subconsciente. Su proceder intuitivo le da al film un trasfondo onírico que lo sitúa en el limbo de los vivos y los muertos, entre lo real y lo desconocido, como los últimos meses de vida de su progenitor.

Burning Down the Palace

Tres trabajos de Mara Mattushcka y Chris Haring conforman la última referencia de la editorial austriaca Index. Part Time Heroes, Running sushi y Burning palace son piezas en las que el lenguaje y el deseo convulsiona los cuerpos a través de coreografías desarticuladas. La sexualidad, el narcisismo o el fetichismo son algunas de las cuestiones que abordan.

Aprendido, olvidado. Antoni Padrós y su formación como cineasta

Aunque la mayoría de las veces se privilegia un ‘modelo de cineasta’ que se presenta a sí mismo con un rumbo prefijado, que mantiene un discurso pétreo y circunspecto, en el cual no se dejan ver fisuras, Padrós, al contrario, se nos muestra como alguien frágil, inquieto y, sobre todo, divertido.

El eco de la presencia. El cine de Robert Fenz

Las causas y efectos de las revoluciones (Meditations on Revolution), las zonas fronterizas (The Sole of the Foot) o la etnografía contemporánea (Correspondences) son las premisas sobre las cuales el director americano Robert Fenz ha articulado sus tres obras de mayor envergadura hasta la fecha, imágenes vinculadas por sutiles lazos, pues los dispositivos que escoge son sólo apuntes desde donde trenzar una viva relación de prueba, ensayo y error.

Experimenta en 55º BFI London Film Festival. Radicales libres

Comisariada por Mark Webber, la muestra Experimenta del London Film Festival sigue manteniéndose como una imprescindible cita a nivel europeo para acceder a este cine único. Phil Solomon, Chick Strand, Pip Chodorov, Nathaniel Dorsky o Ben Rivers fueron algunos de sus protagonistas.

La época de los cineclubs. Cine y video alternativo en Yugoslavia

Dentro de un estado socialista surgió un movimiento de cine amateur y experimental hoy en día revalorizado. Estas salas se convirtieron en centros de difusión, reflexión y creación para una primera generación de cineastas yugoslavos que, apostando por la experimentación, sentarían las bases estéticas tanto del cine independiente como de sus derivas profesionales en las siguientes décadas.

Bill Morrison

El cineasta norteamericano Bill Morrison, conocido por su trabajo en el cine de remontaje (“Decasia”, 2002), estuvo presente en las sesiones Xcèntric de Barcelona para presentar uno de sus trabajos más recientes, “Spark of Being” (2010). Hablamos con él del trabajo de apropiación con película cinematográfica, de sus ideas y métodos alrededor de la descomposición de los materiales originales.

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