Con la etiqueta
feminismos

Matthias Müller y Christoph Girardet

La pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a los cineastas experimentales Matthias Müller y Christoph Girardet, un tándem artístico especializado en el cine de apropiación del que se sirven para analizar las implicaciones ideológicas que, desde el punto de vista de género, rigen el cine clásico. Este es el resultado de la breve charla que mantuvimos con ellos y que terminamos de perfilar por correo electrónico.

Daughter Rite

A partir su experiencia personal y de la de dos hermanas que dan cuenta de la relación con su madre, Citron construye un filme que disecciona en clave sentimental los vínculos maternofiliales, incidiendo en una serie de tropos (amor, odio, miedo, depresión, culpabilidad) que, bajo su mirada, se enmarcan en una serie de patrones culturales más amplios.

Matthias Müller. Estudios de género(s) cinematográficos

Müller celebra las posibilidades de relectura de la historia del cine cuestionando la sobreexposición de la mirada masculina sobre los estereotipos fílmicos.

Abigail Child

La directora americana de cine experimental Abigail Child visitó Barcelona el pasado mes de febrero con motivo de la segunda edición de Xperimenta. Miradas contemporáneas sobre el cine experimental. En esta breve entrevista nos aproximamos a su trabajo a través de cuestiones como sus inicios en el cine experimental, su trabajo como docente o sus reflexiones en torno a las relaciones entre contenido y forma.

Miradas de mujer

Junto a sus tradicionales publicaciones impresas, Documenta Madrid destaca por editar cada año un DVD que recoge alguno o varios documentales proyectados en ediciones anteriores del festival. Este año la entrega presenta un carácter “temático”, donde la etiqueta “mujer” sirve para aglutinar una serie de trabajos heterogéneos y de interés desigual.

Sadie Benning. Autorretratos del yo adolescente

Los vídeos de Sadie Benning pueden concebirse como un espejo ante el cual esta polifacética artista americana (re)presenta su identidad. Un espejo que, lejos de ofrecer una imagen veraz, unívoca y coherente de sí misma, le permite exponer y ensayar múltiples y posibles imágenes de un yo adolescente que se presenta como asertivo y resistente al mismo tiempo.

Bata por fóra (muller por dentro)

A partir del trabajo realizado por la artista austriaca Petra Buchegger en torno a una prenda popular y tradicional, la realizadora viguesa Claudia Brenlla propone una lúdica digresión visual y discursiva sobre sus resonancias simbólicas a la hora de reconocer (y reconocerse en) las experiencias de las mujeres.

Función de noche

Filme prácticamente desconocido, pese a que hace años gozó de cierta visibilidad gracias a su edición en DVD por parte de Vella Visión (aunque lamentablemente hoy se encuentre descatalogado), Función de noche (1981) es el único documental de la transición española que interpela al franquismo desde un punto de vista de género.

November / Lovely Andrea

La revalorización y difusión de la figura de Hito Steyerl (Munich, 1966), videoartista formada en Japón y Alemania, autora de abundantes textos teóricos, esencialmente referidos a las nuevas perspectivas y formas del documental, al feminismo y los modos de expresión y crítica poscolonial, favorecida por su participación en la última Documenta de Kassel, permite establecer una primera y leve aproximación a algunas de las piezas fundamentales de su obra.

En la ciudad de Sylvia. Políticas de la mirada

Un viaje a una ciudad, un hotel, la persecución de alguien por un voyeur, la acción de En la ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín es mínima, esquemática y abstracta, se sugiere una cierta acción y apenas se esbozan los personajes.

Women & Experimental Filmmaking

A pesar de que ‘lo que motiva esta colección es la consistencia a través de una variedad de géneros, técnicas, modos y canales de distribución –cine, vídeo, medios digitales, etnografía, animación, collage, narrativa, corto, distribución comercial, exhibición privada- de un proyecto de re-presentar la subjetividad de las mujeres’, el enfoque autorial adoptado por las editoras resulta francamente limitado, con lo que apenas se hace eco de esas múltiples opciones genéricas, industriales y técnicas a las que se alude en la introducción.

Offside

Panahi ya había tratado la falta de derechos de la mujer iraní en El círculo, película profundamente dramática. Sin embargo, aquí da un giro de 180º y se instala en la comedia para hacer una radiografía de la sociedad iraní, que va más allá del fútbol y critica, mediante una situación absurda, el radicalismo sexista de su país.

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