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ficción

Los pasos dobles / El cuaderno de barro

Isaki Lacuesta cogió sus bártulos, su equipo y se fue a Mali a registrar una acción poético-pictórica protagonizada por el pintor Miquel Barceló y el coreógrafo Josef Nadj. que tenía el deseo de habitar literalmente los cuadros de Barceló, esos terrenos lunares llenos de pigmento, de piel y de polvo. Con el pretexto de ir a testimoniar fílmicamente la preparación y realización de la performance, titulada El paso doble, Lacuesta y su equipo doblaron los pasos y al final acabaron haciendo una ficción y un documental: Los pasos dobles y El cuaderno de barro.

Slow Action

La película de Ben Rivers, cuyo título está tomado de un epígrafe de El origen de las especies de Darwin, se construye sobre la idea de biogeografía isleña (el estudio de cómo especies y ecosistemas se desarrollan de manera diferente cuando están aislados), atravesada por una visión futurista y la concepción de una serie de pequeñas sociedades utópicas.

Putty Hill

La ficción de Putty Hill se construye a partir de un dramático hecho ya acaecido: la muerte por sobredosis de un joven llamado Cory. Matt Porterfield articula una brecha documental para tratar de conocer, mediante preguntas directas en over sobre dicho acontecimiento no ocurrido en realidad (pero que podría haber sucedido), las circunstancias que rodearon a la muerte del muchacho.

Film Socialisme

La última provocación de Jean-Luc Godard empieza por su título: “Socialisme” (2010) –rápidamente rebautizado “Film Socialisme”—, que obliga a plantear el sentido del título y a recordar que en el pasado remoto de Godard había un período que se conoció como “años Mao”.

Todos vós sodes capitáns

Laxe traza un delicado relato lleno de rugosidades, un altiplano genial, libertario, tan amante del carpe diem como necesariamente irregular que hasta nos recuerda al gran Mekas en su anulación o destrucción de la convención del encuadre.

_no contéis con los dedos. Maenza, un cine (im)posible

José Antonio Maenza (1948-1979) escribió poemas, una novela fragmentaria y un tanto ilegible y realizó al menos tres películas: El lobby contra el cordero, Orfeo filmando en el campo de batalla y Hortensia. Su cine, independiente, político y vanguardista, podría ser definido como un film aún por “terminar”. Y esta tarea deberá ser tomada en última instancia por el propio espectador. / Artículo republicado a raíz del ciclo dedicado a José Antonio Maenza en el festival Punto de Vista 2016.

The Anchorage

Los directores proponen al espectador un ejercicio de contemplación activa muy específico y estimulante: crean un filme que, por sus propias características, nos permite desarrollar una serie de hipótesis pero, a su vez, éstas son sometidas a un constante trabajo de reconstrucción provocado por la densidad de las imágenes.

Ucro-topías: tiempos trans-modernos (acercamiento a las visibilidades de una película superficial)

Estamos convencidos de que Iván Zulueta se tiene a sí mismo por un creador de superficies y no de fondos o contenidos o, al menos, así lo vemos nosotros: de este modo, Arrebato -y esperamos que se entienda lo que queremos decir con esto- es una película que no esconde nada, un film que no tiene ningún mensaje que desentrañar, una (o varias) interpretación(es) que puedan iluminar su visionado, sino que se trata de un film en el que todo está en su superficie.

La Pivellina

Segundo largometraje de la pareja de directores formada por la italiana Tizza Covi y el austriaco Rainer Frimmel, que transita de nuevo amablemente por los espacios circenses como ya hicieron en Babooska. Aunque en esta ocasión el punto de partida es ficcional la apuesta formal sigue siendo muy parecida a su obra anterior.

Miguel Gomes

Por los alrededores del festival DocsLisboa, encontramos al director portugués Miguel Gomes (Aquele querido mês de agosto, 2008) y aprovechamos para mantener una conversación informal con él y hablar de su película – poco conocida en España a pesar de su reconocimiento crítico-, de cine, del concepto de “documental” y de sus futuros proyectos.

El perdón / Las dos vidas de Andrés Rabadán

El perdón y Las dos vidas de Andrés Rabadán son películas nacidas de una misma experiencia, bifurcadas hacia el documental la primera y hacia la ficción la segunda. Dos films complementarios que perfilan la vida de Andrés Rabadán, en prisión desde que mató a su padre en 1994.

Independencia

A medio camino entre la hipótesis cine-científica, el acercamiento lúdico y la reinvindicación política, el proyecto, tan cinematográfico como político de Martin pasa por imaginar un cine filipino que nunca existió, y así reinvindicar una identidad filipina usurpada por las sucesivas dominaciones extranjeras.

Je veux voir

Catherine Deneuve no es cualquier rostro y El Líbano no es cualquier territorio, pese a los noticiarios. La construcción del filme posibilita un encuentro entre ellos, Mroué mediante, y este cruce acaba alzándose como una de las reivindicaciones del filme: la necesidad urgente de esa acción aproximativa junto al reclamo universal en boca de Deneuve: “Je veux voir (Quiero ver)”.

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