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Sylvain George: “Métodos sencillos de filmación basados en el respeto por las personas parecen hoy en día revolucionarios”

Entrevista con el realizador francés Sylvain George hecha en Pamplona en el festival Punto de Vista en febrero del 2013. Hablamos con él de sus extensos rodajes en la ciudad fronteriza de Calais relacionados con la cuestión de la inmigración (Qu’ils réposent en révolte…, 2010), así como del trabajo ético que surgió al filmar personas en situaciones desfavorecidas, charla que pertenece a la primera parte de la entrevista. En la segunda mitad, hablamos del 15M y el movimiento de los indignados, de sus filmaciones en Madrid que dieron lugar al largometraje Vers Madrid (The Burning Bright!, 2012) y que fue presentada en el citado festival.

Esteban Bernatas, creador y director de la sala de cine Zumzeig

Entrevista con Esteban Bernatas, creador y director de una nueva sala de cine en Barcelona, Zumzeig, que nace con la voluntad de ser un punto de encuentro referencial del cine independiente para la ciudad. Charlamos con él sobre la creación de la sala así como de las principales líneas de programación previstas.

El otro cine y el cine de lo otro. Conferencia de Carlos Muguiro en el Museo Reina Sofía (fragmentos)

Bajo el título “Después de los márgenes. Tentativas sobre el otro cine en España” el Museo Reina Sofía efectuó el pasado mes de septiembre un encuentro para el debate y la reflexión de un cine genéricamente ubicado fuera de la industria en España. Junto a Jean-Pierre Rehm (escritor cinematográfico y director artístico del FID Marseille) o los realizadores Andrés Duque y Elías León Siminani, la revista Blogs&Docs tuvo el placer de ser uno de los invitados, así como también el escritor cinematográfico, programador y primer director del festival Punto de Vista, Carlos Muguiro, de quien transcribimos fragmentos de su conferencia, revisados por su propio autor.

Hasta y en Costa da Morte

Las obras de Lois Patiño se relacionan con magnitudes que las superan. En el largometraje Costa da Morte, ganador en el pasado festival de Locarno del Premio al Mejor Director Emergente, se encuentran las inquietudes temáticas y formales trabajadas de forma sistemática y con extraordinaria coherencia a lo largo de la etapa cortometrajística previa.

Los nacimientos. Notas sobre el destino cinematográfico de Alain Cavalier

Nacida tras los pasos de la Nouvelle Vague, la obra de Alain Cavalier atraviesa desde hace cincuenta años el cine francés como un electrón en libertad. Alternando formas y géneros, una misma búsqueda vibra y acecha en ella: la de una unión con las cosas y los seres, bajo el signo del amor, de la culpa y de la alegría de estar vivo.

Dime quién era Jorge Tur

En esta entrevista con el realizador Jorge Tur ahondamos en la realización de Dime quién era Sanchicorrota, su primer largometraje nacido del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista.

El futuro ya no es lo que era. Entrevista con Luis López Carrasco a propósito de su primer largometraje, El futuro

El realizador y escritor Luis López Carrasco, miembro del brillante colectivo Los hijos, debuta en solitario. Su largometraje “El futuro” podría leerse como la primera película post-Cultura de la transición, un raro espécimen claramente político en un cine español más acostumbrado a formar parte del establishment que a cuestionar el orden político en el que se inscribe.

El hombre de la videocámara: una entrevista con Alain Cavalier

Recuperamos una entrevista realizada a Alain Cavalier en Madrid el 2011, publicada en la revista Film International originalmente sólo en inglés, a raíz de la retrospectiva que le dedicará el próximo mes el festival DocLisboa. Traducción de Mireia Ribé.

Los ilusos e Ilusión. Narcisos y sarcamos. De cómo hacer cine en España hoy

Vieron la luz en España este año dos largometrajes que con puntos de partida similares se expresan de manera tan diferente que llega a ser complementaria. Jonás Trueba y Daniel Castro mostraron sus cartas como realizadores, del endogámico artista al sarcástico burlón, dos miradas distintas frente al hecho de ser “cineasta” y las posibilidades de hacer cine en este país hoy.

Cine, felicidad. Los cortometrajes de Karpo Godina

Artículo sobre el cineasta Karpo Godina vinculado a la ola negra en Yugoslavia en las décadas 60 y 70. Publicado previamente en la revista impresa The Believer (marzo/abril 2010), ampliado del texto original por su autor, Jurij Meden, crítico, programador y realizador esloveno. Traducción de Mireia Ribé.

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Último Benning (II): Easy Rider / small roads

Segunda entrega centrada en la obra más reciente de James Benning. En esta ocasión, después de hablar anteriormente de The war, dos breves anotaciones sobre Easy Rider y small roads, proyectadas el pasado mes de junio en el Centro Galego de Artes da Imaxe (A Coruña)

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

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