Con la etiqueta
realizadoras

Resucitando a Gavrilo Princip

Varias obras han aparecido en los últimos tiempos alrededor de Gavrilo Princip, el joven serbobosnio que mató al heredero del trono austrohúngaro en Sarajevo en 1914. El atentado fue la gota que derramó el vaso de una Europa convulsa, nacionalista y bélica, dando pie de manera indirecta al inicio de la Primera Guerra Mundial. Los autores de estas obras contemporáneas que aquí analizamos ofrecen miradas renovadas a los hechos acontecidos y sus legados.

Eldorado XXI

La realizadora y artista Salomé Lamas presentó en el pasado festival de Berlin su nuevo largometraje EldoradoXXI, un documental que muestra las duras condiciones laborales en minas de oro de los Andes peruanos. La arriesgada apuesta estética de la directora en determinadas partes del film, como un plano de una hora de duración, contrasta con las impresiones superficiales de una realidad que le es ajena.

Narimane Mari (Loubia Hamra): “Hagamos con la Historia lo que nos plazca”

Loubia Hamra (Alubias rojas) se estrenó comercialmente en España en el cine Zumzeig de Barcelona el pasado mes de octubre. Charlamos con su directora, la argelina Narimane Mari, alrededor de la creación de esta película y sus potentes y múltiples significados.

Las altas presiones, Basilio Martín Patino. La décima carta

Blogs&Docs publica un dossier especial este 2014 dedicado al festival Márgenes. En este artículo se reseñan las películas Las altas presiones, de Ángel Santos y Basilio Martín Patino. La décima carta, de Virginia García del Pino. Las películas a competición podrán verse gratuitamente en la web del festival hasta el 31 de diciembre.

El gran vuelo, África 815, Letters from Parliament Square, Lacrau, Carmita

Blogs&Docs publica un dossier especial este 2014 dedicado al festival Márgenes. En este artículo se reseñan las películas El gran vuelo, de Carolina Astudillo, África 815, del Pilar Monsell, Letters from Parliament Square, de Carlos Serrano Azcona y Carmita de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Las películas a competición podrán verse gratuitamente en la web del festival hasta el 31 de diciembre.

The Watermelon Woman. Most times you have to write the herstory

The Watermelon Woman (1996) es el primer largometraje de la cineasta afroamericana y lesbiana Cheryl Dunye y la cinta que cierra el ciclo de lo que la propia autora denominó “Dunyementaries”, una serie de documentales autobiográficos dedicados a explorar los parámetros de género, raza, orientación sexual y profesión en los que se inscribe su identidad.

Kutchi Vahan Pani Wala. From Gulf to Gulf to Gulf

La película india de Anand y Sukumaran es una representación de (y con) aquellos que no tienen todas las herramientas cinematográficas para levantar un filme, pero sí para autorepresentarse a través de los múltiples modos de registro audiovisual actuales. Es una película sobre (y con) el proletariado marinero paquistaní de la India que surca con escuálidos barcos de madera el mar de Arabia.

Claudine Nougaret y cía. El retrato como autorretrato

A través de Journal de France, la sonidista y productora Claudine Nougaret nos quiere trasmitir la importancia del trabajo de su compañero, Raymond Depardon, a través de un film-homenaje.

Marsella, viento en popa

El FID Marsella es un festival que sigue muy firme, con una apuesta teórica que subyace por todo el programa y se lleva a cabo de manera clara y coherente. La epidermis de esta apuesta es que casi todas las sesiones son un reto o una sorpresa, pero es el tejido subcutáneo el que dota de sentido a la palabra “festival”, en este mundo festivalero actual que a menudo pierde sentido, convirtiéndose con demasiada frecuencia en una rueda imparable, azaroza, injusta y desbordada de películas en movimiento.

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

De espacios y obras. Light Music de Lis Rhodes como objeto; como excusa, también

En su origen, la obra de Rhodes estaba planteada como una performance que ponía en tela de juicio los límites formales, espaciales y performativos del cine. En este sentido, ha sido considerada una obra emblemática del cine expandido en la que destaca el papel activo de un espectador que se ve sumergido en un ambiente totalmente dinámico. O no del todo.

Terra de ninguém. ¿Es posible estar en tierra de nadie?

La realizadora Salomé Lamas presenta una película-entrevista que ha tenido cierto éxito pero, a mi entender, está mal planteada. El protagonista, mercenario portugués y asesino a sueldo de los GAL, se siente cómodo hablando mientras la cámara nos los muestra realzado. La directora se omite ante los conflictos que este genera y con diversas indefiniciones crea un espacio amoral tan grande que hasta resulta interesante por el debate que puede generar.

SUSCRIPCIÓN

Suscribirse a la newsletter

Redes sociales y canales de vídeo

  • Facebook
  • Twitter
  • Vimeo
  • ETIQUETAS

    ARCHIVO