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The Watermelon Woman. Most times you have to write the herstory

The Watermelon Woman (1996) es el primer largometraje de la cineasta afroamericana y lesbiana Cheryl Dunye y la cinta que cierra el ciclo de lo que la propia autora denominó “Dunyementaries”, una serie de documentales autobiográficos dedicados a explorar los parámetros de género, raza, orientación sexual y profesión en los que se inscribe su identidad.

Kutchi Vahan Pani Wala. From Gulf to Gulf to Gulf

La película india de Anand y Sukumaran es una representación de (y con) aquellos que no tienen todas las herramientas cinematográficas para levantar un filme, pero sí para autorepresentarse a través de los múltiples modos de registro audiovisual actuales. Es una película sobre (y con) el proletariado marinero paquistaní de la India que surca con escuálidos barcos de madera el mar de Arabia.

Claudine Nougaret y cía. El retrato como autorretrato

A través de Journal de France, la sonidista y productora Claudine Nougaret nos quiere trasmitir la importancia del trabajo de su compañero, Raymond Depardon, a través de un film-homenaje.

Marsella, viento en popa

El FID Marsella es un festival que sigue muy firme, con una apuesta teórica que subyace por todo el programa y se lleva a cabo de manera clara y coherente. La epidermis de esta apuesta es que casi todas las sesiones son un reto o una sorpresa, pero es el tejido subcutáneo el que dota de sentido a la palabra “festival”, en este mundo festivalero actual que a menudo pierde sentido, convirtiéndose con demasiada frecuencia en una rueda imparable, azaroza, injusta y desbordada de películas en movimiento.

Gut renovation de Su Friedrich. Fuck you artists!

Su Friedrich es una de las más reconocidas cineastas experimentales estadounidenses, fundamentalmente por su aproximación feminista al medio. Su irrupción a principios de los ochenta del pasado siglo —en paralelo a Barbara Hammer, Abigail Child o Leslie Thornton, entre otras— supuso un quiebre en el desarrollo de la vanguardia norteamericana y un cuestionamiento profundo de sus fundamentos.

Touch

Shelly Silver, artista audiovisual afincada en Nueva York, ofrece en Touch un sugerente relato pseudoficcionado sobre la identidad y la vuelta al pasado, filmando un trabajo fragmentado y reflexivo a medio camino entre el ensayo audiovisual y el diario filmado.

De espacios y obras. Light Music de Lis Rhodes como objeto; como excusa, también

En su origen, la obra de Rhodes estaba planteada como una performance que ponía en tela de juicio los límites formales, espaciales y performativos del cine. En este sentido, ha sido considerada una obra emblemática del cine expandido en la que destaca el papel activo de un espectador que se ve sumergido en un ambiente totalmente dinámico. O no del todo.

Terra de ninguém. ¿Es posible estar en tierra de nadie?

La realizadora Salomé Lamas presenta una película-entrevista que ha tenido cierto éxito pero, a mi entender, está mal planteada. El protagonista, mercenario portugués y asesino a sueldo de los GAL, se siente cómodo hablando mientras la cámara nos los muestra realzado. La directora se omite ante los conflictos que este genera y con diversas indefiniciones crea un espacio amoral tan grande que hasta resulta interesante por el debate que puede generar.

Chantal Akerman. El yo recluido y abierto detrás de una ventana

El cine de Akerman, con sus imágenes que fluyen de una manera tan libre como precisa, es un cine del tiempo (del espacio, también) y por tanto de la memoria. La importancia del flujo temporal en su cine se siente contemplando unos planos que, sean fijos o en movimiento, duran hasta sentir que el tiempo pasa por ellos y hasta ver cómo pasa el tiempo.

De la introspección al viaje incansable. Recorrido por el cine de Chantal Akerman

¿Qué hubo antes de Jeanne Dielman, el film de Akerman erigido como adalid del feminismo en los 70? ¿Y qué derivas tomó posteriormente su filmografía? Recorremos todo este periplo que nos lleva desde la introspección en una habitación cerrada hasta el viaje errante e incansable.

Maya Deren, Take Zero

Estrenado en la pasada edición del Festival de Rotterdam, el documental propone un viaje por el universo creativo de Maya Deren, figura central de la vanguardia norteamericana. De la mano de uno de sus directores, nos adentramos en sus entresijos.

Anomalías en el canon: Joyce Wieland

Joyce Wieland es una de las grandes cineastas experimentales de los años 60 y 70. A pesar de su escasa producción, apenas una quincena de cortometrajes y dos largos, su obra se demuestra rica, compleja y asombrosamente coherente a través de los diversos motivos que la componen. La reciente publicación en DVD de sus obras completas por el Canadian Filmmakers Distribution Centre nos ofrece la oportunidad de acercarnos a una filmografía escasamente vista en nuestro país.

No Wave en la Mostra de Dones. Beth B, Vivienne Dick y sus imperfectas “texturas”

El concepto “No Wave” nace, al menos parcialmente, desde el rechazo y el afán de superar anteriores modelos estéticos. El precedente a reformular es primordialmente la “New Wave”, movimiento artístico-intelectual-musical que tuvo impacto de manera más notable en este último ámbito. Algo parecido podríamos invocar como punto de partida para analizar las obras de dos de las representantes más significativas (paradójicamente ahora convertidas en parte del canon) de la No Wave neoyorquina: Vivienne Dick y Beth B.

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