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Terra de ninguém. ¿Es posible estar en tierra de nadie?

La realizadora Salomé Lamas presenta una película-entrevista que ha tenido cierto éxito pero, a mi entender, está mal planteada. El protagonista, mercenario portugués y asesino a sueldo de los GAL, se siente cómodo hablando mientras la cámara nos los muestra realzado. La directora se omite ante los conflictos que este genera y con diversas indefiniciones crea un espacio amoral tan grande que hasta resulta interesante por el debate que puede generar.

Chantal Akerman. El yo recluido y abierto detrás de una ventana

El cine de Akerman, con sus imágenes que fluyen de una manera tan libre como precisa, es un cine del tiempo (del espacio, también) y por tanto de la memoria. La importancia del flujo temporal en su cine se siente contemplando unos planos que, sean fijos o en movimiento, duran hasta sentir que el tiempo pasa por ellos y hasta ver cómo pasa el tiempo.

De la introspección al viaje incansable. Recorrido por el cine de Chantal Akerman

¿Qué hubo antes de Jeanne Dielman, el film de Akerman erigido como adalid del feminismo en los 70? ¿Y qué derivas tomó posteriormente su filmografía? Recorremos todo este periplo que nos lleva desde la introspección en una habitación cerrada hasta el viaje errante e incansable.

Maya Deren, Take Zero

Estrenado en la pasada edición del Festival de Rotterdam, el documental propone un viaje por el universo creativo de Maya Deren, figura central de la vanguardia norteamericana. De la mano de uno de sus directores, nos adentramos en sus entresijos.

Anomalías en el canon: Joyce Wieland

Joyce Wieland es una de las grandes cineastas experimentales de los años 60 y 70. A pesar de su escasa producción, apenas una quincena de cortometrajes y dos largos, su obra se demuestra rica, compleja y asombrosamente coherente a través de los diversos motivos que la componen. La reciente publicación en DVD de sus obras completas por el Canadian Filmmakers Distribution Centre nos ofrece la oportunidad de acercarnos a una filmografía escasamente vista en nuestro país.

No Wave en la Mostra de Dones. Beth B, Vivienne Dick y sus imperfectas “texturas”

El concepto “No Wave” nace, al menos parcialmente, desde el rechazo y el afán de superar anteriores modelos estéticos. El precedente a reformular es primordialmente la “New Wave”, movimiento artístico-intelectual-musical que tuvo impacto de manera más notable en este último ámbito. Algo parecido podríamos invocar como punto de partida para analizar las obras de dos de las representantes más significativas (paradójicamente ahora convertidas en parte del canon) de la No Wave neoyorquina: Vivienne Dick y Beth B.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Marie Losier concibe el retrato como una construcción compartida, implicada emocionalmente, y que acaba funcionando como un organismo vivo que reacciona ejemplarmente a los estados de ánimo que pone en escena.

Mara Mattuschka

Cineasta experimental afincada en Austria y heredera de la exploración corporal de Valie EXPORT y del body art, aborda en su obra temas como el cuerpo, la identidad o la percepción. Con motivo de su participación en el Aula Xcèntric 2011, compartimos con ella una hora que nos permitió esbozar algunas claves de su singular corpus fílmico.

In ictu oculi

La (re)escritura de lo real. Apuntes sobre la poética documental de Claire Simon

Radiografiar ese componente trágico agazapado en la vida de toda persona es, como ha manifestado en alguna ocasión, lo que empuja a esta cineasta francesa a realizar películas. Eso sí, teniendo teniendo muy presente que el cine documental, según su opinión, “no son los otros, soy yo”.

Sharon Lockhart

La proyección de Podwórka en la próxima edición de Punto de Vista dentro de la sección La Región Central se convierte en la excusa perfecta para publicar esta entrevista realizada hace casi un año en un rincón del cine Arsenal de Berlín.

Mi sexualidad es una creación artística

El espíritu Do It Yourself de la teoría queer y de las prácticas audiovisuales independientes convergen discursiva y estéticamente en esta cinta que traza un sugerente recorrido por la escena post-porno de Barcelona.

Laia Manresa y Sergi Dies

Charlamos con Laia Manresa y Sergi Dies, guionista y montador respectivamente, quienes se han fundido en la corealización del documental “Morir de día” para culminar una idea originaria de Joaquim Jordà, con quien ambos habían estudiado y compartido películas, investigaciones, montajes y vida.

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