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Morir de día

Los estragos que causó la heroína sigue siendo un tema por el que se pasa de puntillas en las crónicas sobre los años setenta y ochenta en nuestro país. A partir de un proyecto de Joaquim Jordà, Laia Manresa y Sergi Dies le dan la vuelta a esa tendencia y vuelven la mirada hacia la contracultura de la transición a partir de cuatro de sus protagonistas, que fallecieron por el camino a causa del caballo.

Kim Longinotto. Filmando por el cambio

Con motivo de la retrospectiva que el Festival Internacional de Cine de Gijón dedica a la documentalista inglesa Kim Longinotto traducimos esta extensa entrevista realizada por Sophie Meyer y publicada en su libro There She Goes. Feminist Filmmaking and Beyond.

Banana is my Business

El documental de Helena Soldberg sobre Carmen Miranda transciende el género biográfico para proponer un lúcido análisis en clave personal de las tensiones de género, de clase y nacionales que encarnó este mito de la cultura popular brasileña.

Hito Steyerl

Hito Steyerl es una de las figuras más prominentes del vídeo ensayo contemporáneo. El pasado mes de mayo estuvo en Barcelona para impartir un seminario en La Virreina Centro de La Imagen bajo el título ¿Es el museo una fábrica? Conversamos con ella sobre algunas de las ideas recurrentes en su obra y que socavan la noción clásica de documental en tanto que documento: la veracidad, los testigos o la reflexividad.

Clara y Edurne Rubio. Historias gemelas

Historias Gemelas es el proyecto multiformato con el que Clara y Edurne Rubio ponen en relación historias venidas de muy distintos espacios y lugares. En la web, la radio, como audiovisual o como charla, las autoras muestran estas historias unas al lado de las otras, con un planteamiento abierto que admite nuevos relatos y la reordenación de los ya existentes, encontrando a las piezas un encaje que supera sus desigualdades geográficas y socio-culturales.

18ª Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

La dificultad manifiesta de hablar hoy día de “cine de mujeres” puede venir dada por la “normalidad” con la que, coincidiendo con el comienzo de consolidación de la mujer artista a principios del siglo XX, ésta creaba, convivía y trabajaba conjuntamente con el hombre sin atender a diferencias de género.

Shelly Silver

Entrevista a la realizadora norteamericana Shelly Silver en el marco del VI Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) Argentina, al que asistiera especialmente invitada como jurado en la Competencia Internacional. Conversamos sobre su metodología de trabajo, los tópicos que le interesa reflejar en sus obras y el futuro del cine independiente ante las nuevas tecnologías. Por Jorge Cappelloni, Verónica Paz y Oscar Álvarez.

Cuchillo de palo

La relevancia de Cuchillo de palo estriba, por una parte, en el esforzado y valiente levantamiento del proyecto y en el efecto que pueda provocar entre el público paraguayo y, por otra parte, en su éxito a la hora de plantear una cuestión que comienza en el seno familiar, alcanza el contexto histórico-político local y termina trascendiendo ambos al plantear simultáneamente un conflicto universal de distancias que parecen insalvables.

Double Tide

Double Tide de Sharon Lockhart, proyectada en la duodécima edición del BAFICI, opera una significativa puesta en escena, encarnada por la mujer, opuesta a la abstracción impresionista, pero que al mismo tiempo integra y juega con esos mismos motivos en una tensa dialéctica, casi como si de un ajuste de cuentas histórico se tratase. Ya que el programa impresionista, basado en la incidencia estética de los elementos naturales sobre los objetos, se transforma aquí y problematiza el paisaje como contingencia histórica del trabajo.

A modo de introducción y repaso. Piezas de Los hijos

Ganadores del Premio Jean Vigo al Mejor Director en Punto de Vista y con dos cortos en Documenta Madrid, este colectivo audiovisual se ha convertido en una de las propuestas más sorprendentes y sugerentes del tan a menudo anodino panorama documental nacional.

La tierra habitada

Este es el primer largometraje documental de Anna Sanmartí (Barcelona, 1981) y, aunque modesto de presupuesto, lleno de ambiciones, de búsquedas formales y expresivas. Un viaje sensorial y espiritual sobrevolando Mongolia como lugar idealizado de escapatoria, contrapuesto al bullicioso mundo contemporáneo occidental.

loqu€valeunminuto

Pieza que compila una serie de vídeos de un minuto de duración cuya intención es dimensionar el trabajo, el dinero, el tiempo y los sueños de mujeres alrededor del mundo. La fórmula visual, temporal y de contenido sea la misma, pero cada minuto esconde una historia personal distinta.

La Pivellina

Segundo largometraje de la pareja de directores formada por la italiana Tizza Covi y el austriaco Rainer Frimmel, que transita de nuevo amablemente por los espacios circenses como ya hicieron en Babooska. Aunque en esta ocasión el punto de partida es ficcional la apuesta formal sigue siendo muy parecida a su obra anterior.

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