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El cuerpo del héroe, el cuerpo del actor, el cuerpo del hombre. O corpo de Afonso

El realizador João Pedro Rodrigues aborda la leyenda del primer rey de Portugal, Don Alfonso Henriques, pero no estamos solo ante una película sobre el fundador de un país. O corpo de Afonso empieza con imágenes desconcertantes de cuerpos apolíneos ante un croma. El film será un making of de una película inexistente, el registro de un peculiar casting, la conversación entre un director de cine y sus posibles actores, tanto de un pasado extinto como de un presente complejo.

Los nacimientos. Notas sobre el destino cinematográfico de Alain Cavalier

Nacida tras los pasos de la Nouvelle Vague, la obra de Alain Cavalier atraviesa desde hace cincuenta años el cine francés como un electrón en libertad. Alternando formas y géneros, una misma búsqueda vibra y acecha en ella: la de una unión con las cosas y los seres, bajo el signo del amor, de la culpa y de la alegría de estar vivo.

Dime quién era Jorge Tur

En esta entrevista con el realizador Jorge Tur ahondamos en la realización de Dime quién era Sanchicorrota, su primer largometraje nacido del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista.

El hombre de la videocámara: una entrevista con Alain Cavalier

Recuperamos una entrevista realizada a Alain Cavalier en Madrid el 2011, publicada en la revista Film International originalmente sólo en inglés, a raíz de la retrospectiva que le dedicará el próximo mes el festival DocLisboa. Traducción de Mireia Ribé.

Claudine Nougaret y cía. El retrato como autorretrato

A través de Journal de France, la sonidista y productora Claudine Nougaret nos quiere trasmitir la importancia del trabajo de su compañero, Raymond Depardon, a través de un film-homenaje.

Terra de ninguém. ¿Es posible estar en tierra de nadie?

La realizadora Salomé Lamas presenta una película-entrevista que ha tenido cierto éxito pero, a mi entender, está mal planteada. El protagonista, mercenario portugués y asesino a sueldo de los GAL, se siente cómodo hablando mientras la cámara nos los muestra realzado. La directora se omite ante los conflictos que este genera y con diversas indefiniciones crea un espacio amoral tan grande que hasta resulta interesante por el debate que puede generar.

Cirlot. La mirada de Bronwyn

Nos hallamos ante un documental de corte biográfico, pero el itinerario narrativo clásico basado en una sucesión de entrevistas encaminadas a dibujar los trazos de una vida y una trayectoria intelectual, la del poeta Cirlot, está jalonado no solo por fragmentos de las películas cuyas imágenes se convirtieron en revelación poética, sino también por continuas referencias visuales y simbólicas que atañen al universo del poeta y también al del mismo realizador, Gerard Gil.

Hachazos

Andrés Di Tella se impone, de forma voluntaria, la responsabilidad de rescatar la obra de los artistas amateur que superponen el amor al arte y el juego con imágenes domésticas como cualidades de diferenciación tanto del cine político como el narrativo convencional.

Ne change rien

En su séptimo largometraje, Pedro Costa parece haber repetido el método empleado hace unos años para “Où gît votre sourire enfoui?”. Con una salvedad profílmica: si Straub y Huillet escenificaban entonces una comedia verbal que medía sus rimas y desacuerdos con el siseo visual de “Sicilia!” en la moviola, ahora sucede en el habla un “plus-de-ver” mientras lo visible gravita alrededor de un rostro; justamente, en ese rostro se desarrolla un drama.

Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia

En Antonio “Gamoneda. Escritura y alquimia”, el proceder de los directores, pudorosamente ocultos tras la cámara, busca declaradamente asimilarse al del escultor que extrae la apariencia de un rostro de la pella de barro: el trabajo está en la materia de la película, pero lo que vemos y escuchamos, de manera prioritaria, es el rostro y la voz del poeta.

Retrato

Cabría considerar Retrato como el reverso de Función de noche de Josefina Molina, pues si bien ambos filmes se presentan como el retrato íntimo de una generación criada en la posguerra española a través de la institución matrimonial, la condición humilde de los padres de Ruiz de Carmona no hace más que acentuar la estrechez de sus opciones vitales, limitadas aquí no sólo por un matrimonio para toda la vida, sino también por ese “trabajar, trabajar, trabajar” que, como una letanía, irrumpe continuamente en el relato de la madre del director.

Ich bin Enric Marco

La aparente polifonía inicial se muda en un progresivo viaje introspectivo en el que Marco, con la ayuda de los cineastas -atinadamente en off- se interroga sobre el objeto de su representación y las vetas caracterizadoras de la memoria.

Mónica del Raval

Sin escatimar humor y desenfado, Betriu realiza un ejercicio de antropología urbana para ofrecer, con Mónica del Raval, un ‘tableau vivant’ del barrio barcelonés acorde con los tiempos.

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