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Imaginad por un momento que en España conociéramos el oficio de la producción televisiva gracias a los nombres de Thierry Garrel, Alain Jaubert o André Labarthe…

Arte y televisión: un diálogo inconcluso

En los últimos meses, diversos museos y espacios expositivos han acogido muestras que reflexionan “otra” televisión posible. Su recorrido invita a desentrañar las relaciones entre arte y televisión, al tiempo que lanza un interrogante: ¿hasta que punto lo que están mostrando es el final de un sueño utópico de una televisión que nunca más será?

Una aproximación a Adam Curtis en la era del sofismo audiovisual

Adam Curtis es un rastreador obsesivo, coge una “tesis de riesgo” para cada serie documental y la justifica a partir de: su voz en off que va concatenando los argumentos, las imágenes de archivo cazadas o encontradas y entrevistas a diferentes personalidades vinculadas con el tema. Por “tesis de riesgo” nos referimos a un planteamiento de temas socialmente delicados, políticamente controvertidos e históricamente informulados.

Conversación entre Adam Curtis y Errol Morris

El 31 de octubre de 2005, Errol Morris entrevistó a Adam Curtis, el autor de The Power of Nightmares, una cinta donde planteaba si acaso no fue Johnny Mercer quien tumbó el World Trade Center. Como complemento al artículo sobre la obra de Curtis reproducimos esta fascinante conversación entre los directores, originalmente publicada en The Believer, donde discuten sobre las teorías conspiratorias, las consecuencias imprevistas y las unidades de conocimiento.

Nuevas “políticas” televisivas: La serie 50 años de…

Pese a lo prometedor de la propuesta, la serie 50 años de… de TVE ha acabado resultando una oportunidad perdida. Si bien muchos de sus capítulos provocan la sonrisa y una empatía de carácter nostálgico, se echa en falta un mayor trabajo creativo y sobre todo, uno de los principios que rigen el buen trabajo de archivo: analizar la ideología subyacente a las representaciones culturales.

Innovación y no ficción en TV. Algunas propuestas III: Boing Boing Buddha

Esta breve serie de artículos ha querido reivindicar pequeñas muestras de televisión innovadora surgida de televisiones locales catalanas. Dedicamos sus primeros textos a dos propuestas surgidas de la Xarxa de Televisions Locals de las que ya comentamos su condición de herederas de la filosofía que ejerció durante los primeros años del nuevo milenio Barcelona Televisió. Boing Boing Buddha fue el programa que representó mejor la carta de intenciones de los responsables en aquellos momentos de BTV, siendo uno de los programas más minoritarios y al mismo tiempo más influyentes de la televisión del sXXI en nuestro país.

Innovación y no ficción en TV. Algunas propuestas II: Portbou

Nuestra segunda entrega sobre proyectos televisivos representantes de nuevas tendencias del audiovisual que buscan encontrar en la convergencia entre el documental y la ficción la mejor forma de acercarse a realidades concretas está dedicada a Portbou, otra serie que como Croatan está enmarcada en el proyecto D.O. de la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya

Innovación y no ficción en TV. Algunas propuestas I: Croatan

Más que desconfiar de la realidad, Croatan confía en una creación artística que adopta los ropajes de los formatos basados en la representación de la realidad como la mejor forma de acercarse a una experiencia sentimental del arte que inevitablemente se ramifica en otras múltiples referencias artístico-sentimentales. No es ni un falso documental ni un falso programa cultural.

Música Sí. Los documentales musicales de Kikol Grau

Madrid, Barcelona, el País Vasco y Andalucía son las cuatro regiones escogidas por el realizador Kikol Grau para hallar la existencia de escenas musicales de carácter alternativo, independiente o underground. Cuatro trabajos de 25 minutos, realizados para su emisión en el programa Metrópolis de La 2, quedan hilvanados como reportajes audiovisuales de investigación periodística que, por sus capacidades discursivas y sus cualidades estéticas, pueden definirse como documentales musicales.

Dame veneno

En la senda abierta por El Underground. La ciudad del Arcoiris, la Zanfoña Producciones sigue indagando en el pasado contracultural musical sevillano con Dame Veneno. Si El Underground versaba sobre la trayectoria de Smash y la implosión del flamenco-rock desde finales de los 60, Dame Veneno aborda la creación del grupo Veneno y la grabación del disco homónimo a finales de los 70.

Cinéma, de notre temps

No hay que olvidar que Cinéastes de notre temps surge como un empeño generacional. Por una lado, es una afirmación práctica -no promocional, no mantenida sólo a través del papel couché- de la nouvelle vague (grupo al que se dedican dos de los primeros episodios y de cuyas filas debían salir los realizadores de la serie); por otro, escenifica el rescate de un grupo de maestros del cine clásico -los que habían sido los grandes nombres defendidos por Cahiers- en ese momento al borde de la extinción.

Jordi Ambrós

Director del programa El documental, que desde hace seis temporadas se emite los viernes en el Canal 33 de Televisió de Catalunya y responsable de compras y coproducciones de documentales del canal autonómico. Hablamos con él del criterio de elección y adquisición de películas y del estado del cine documental en Europa.

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