Sesión dedicada a la creadora belga Sarah Vanagt, que contará con su presencia. A través de documentales, videoinstalaciones y fotografías, combina su interés por la historia y el origen del cine. Sus herramientas de creación van desde la inocencia de la imagen hasta la lectura política de las mismas, construyéndolas a partir del silencio, la percepción, y el redescubrimiento de los espacios.
Por M. Martí Freixas
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21 Nov 17
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Seccion _Teorema
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En este film, el fabuloso reto de Florenty y Türkowsky es viajar y encontrar la esencia de Yoknapatawpha, el territorio del sur norteamericano que imaginó William Faulkner en sus novelas. Esta búsqueda azarosa ofrece una bella colección de imágenes que consiguen dar forma al mítico territorio faulkneriano.
De la memoria histórica a la crítica a los medios de comunicación, pasando por el vídeo comunitario. Algunas experiencias pioneras y las relaciones con otras disciplinas. Un completo recorrido por cuatro décadas de video arte en España de la mano de Laura Baigorri y publicado en Caras B Historia del video arte en España.
Un catálogo en el que se recogen los “descartes” de más de cuatro décadas de video arte en España. Una compilación de artículos que rescata inspiradoras experiencias colectivas anteriores y que plantea, ente líneas, cuestiones clave de la historiografía de aquellas prácticas audiovisuales oposicionales a la industria hegemónica (y sus relatos).
Dentro de las pasadas ediciones del Videoakt y el Loop de Barcelona se mostraron algunas obras de Robert Cahen, vídeoartista, cineasta, fotógrafo y compositor, es uno de los pioneros de la historia del vídeoarte y la vídeo -instalación.
En los últimos meses, diversos museos y espacios expositivos han acogido muestras que reflexionan “otra” televisión posible. Su recorrido invita a desentrañar las relaciones entre arte y televisión, al tiempo que lanza un interrogante: ¿hasta que punto lo que están mostrando es el final de un sueño utópico de una televisión que nunca más será?
Everyday Madonna es un pequeño y singular film que despertó nuestro interés en el festival de Marsella de este año. Rodado en el interior de un apartamento, es una película desnuda de elementos y llena de significados, su minimalismo y belleza esconden diversidad de sensaciones y pensamientos.
La propuesta de los Rencontres se fundamenta en dilapidar las fronteras entre las diversas prácticas de creación audiovisual contemporánea. Una gran cantidad de obras proyectadas que balancean por el documental, el cine experimental, el videoarte, e incluye performances y exposiciones.
En el ciclo Narrar la historia se descubre la presencia de una serie de propuestas y de creadores que, al margen de la tendencia general a obviar el pasado durante la década de los noventa, se preocuparon por canalizar un sentimiento que se encontraba abandonado pero muy presente en un sector de la sociedad española.
Hay un punto crucial en la obra de Marcelo Expósito: para poder funcionar como “servicio a la comunidad” es preciso adoptar un punto de vista vinculado a un movimiento opuesto a lo establecido, que luego podrá utilizar la película como medio de sensibilización (y, por supuesto, de lucha).
